Dikhotomy - Royal Dilemma - No Reserve - Unique Edition






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy prezentuje 60 × 80 cm druk giclée na płónie bawełnianym 350 g/m², zatytułowany Royal Dilemma - No Reserve - Unique Edition, limitowana edycja 1/1 w stylu barokowym, ręcznie podpisany od tyłu z COA, wyprodukowany w Hiszpanii w 2025 roku.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Utwór wyobraża sobie, że filozofia The Matrix została zamówiona u courtowego malarza. Efektem jest święta niepewność pokryta delikatnym olejnym malowidłem. To idealna scena dla tych, którzy wahają się między podążaniem za algorytmem a kierowaniem się intuicją."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: cyfrowy obraz, portret kobiety, styl barokowy, kołnierz z falban, otwarte dłonie, pigułka czerwona, pigułka niebieska, odniesienie do Matrixa, dylemat egzystencjalny, klasyczna science fiction, wizualny anachronizm, mieszane epoki, intensywne spojrzenie, miękkie światło, ciemne tło, szczegółowa realizm, tekstura olejna, estetyka muzealna, nowoczesny klasycyzm, symbolika chromatyczna, wybór moralny, podwójne przeznaczenie, narracja koncepcyjna, portret psychologiczny, filozofia wizualna, powściągliwa dramatyczność, intymna atmosfera, misterny koronkowy wzór, złota brokata, minimalistyczny kontrast, dłonie jako punkt centralny, milczący gest, sztuka współczesna, nawiązanie filmowe, kultura popularna, inspiracja renesansem, echo Velázqueza, wpływ Vermeera, akcent Rembrandta, duch Caravaggia, nutka Goyi, napięcie narracyjne, wewnętrzny wybór, dualizm ludzki, symbol czerwony, symbol niebieski, ciepły i chłodny kontrast, tajemnicza aura, ciemna estetyka, klasyczna piękność, nowoczesna refleksja, alternatywna historia, scena teatralna, dzieło galerii, styl Dychotomii, równowaga wizualna, kompozycja centralna, głębia emocjonalna, opowieść filozoficzna, zawieszony czas, odnowiony klasycyzm, zagadkowa atmosfera, sztuka figuratywna, współczesna alegoria, otwarte pytanie, niemożliwy wybór.
● Ekskluzywna, wyjątkowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym o gramaturze 350 g/m2, pełny rozmiar 60 × 80 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 70 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub rozciągnięcia. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stemplowany pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
"Utwór wyobraża sobie, że filozofia The Matrix została zamówiona u courtowego malarza. Efektem jest święta niepewność pokryta delikatnym olejnym malowidłem. To idealna scena dla tych, którzy wahają się między podążaniem za algorytmem a kierowaniem się intuicją."
Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.
O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
Najważniejsze
— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.
Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.
Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.
Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: cyfrowy obraz, portret kobiety, styl barokowy, kołnierz z falban, otwarte dłonie, pigułka czerwona, pigułka niebieska, odniesienie do Matrixa, dylemat egzystencjalny, klasyczna science fiction, wizualny anachronizm, mieszane epoki, intensywne spojrzenie, miękkie światło, ciemne tło, szczegółowa realizm, tekstura olejna, estetyka muzealna, nowoczesny klasycyzm, symbolika chromatyczna, wybór moralny, podwójne przeznaczenie, narracja koncepcyjna, portret psychologiczny, filozofia wizualna, powściągliwa dramatyczność, intymna atmosfera, misterny koronkowy wzór, złota brokata, minimalistyczny kontrast, dłonie jako punkt centralny, milczący gest, sztuka współczesna, nawiązanie filmowe, kultura popularna, inspiracja renesansem, echo Velázqueza, wpływ Vermeera, akcent Rembrandta, duch Caravaggia, nutka Goyi, napięcie narracyjne, wewnętrzny wybór, dualizm ludzki, symbol czerwony, symbol niebieski, ciepły i chłodny kontrast, tajemnicza aura, ciemna estetyka, klasyczna piękność, nowoczesna refleksja, alternatywna historia, scena teatralna, dzieło galerii, styl Dychotomii, równowaga wizualna, kompozycja centralna, głębia emocjonalna, opowieść filozoficzna, zawieszony czas, odnowiony klasycyzm, zagadkowa atmosfera, sztuka figuratywna, współczesna alegoria, otwarte pytanie, niemożliwy wybór.
