René Mels (1909-1977) - Abstraction abstraite circa 1958

To dzieło wpisuje się w jeden z najbardziej dojrzałych momentów kariery René Melsa i z pewnością przypadnie do gustu kolekcjonerom ceniącym europejską abstrakcję powojenną. Ze względu na swoją konstrukcję, gęstość chromatyczną i napięcie wewnętrzne, wyraźnie nawiązuje do wielkich poszukiwań malarskich prowadzonych pod koniec lat 50. przez kilka kluczowych postaci abstrakcji, w szczególności Nicolasa de Staëla.


Artysta: René Mels (1909–1977) – Belgia
Kompozycja abstrakcyjna
Koniec lat 1950.
Technika: olej na papierze
Wymiary: 65 × 50,5 cm
Podpis: podpis po prawej stronie u dołu
Stan: idealny stan zachowania
Sprzedane bez nadzoru
Pochodzenie: Kolekcja rodziny artysty

Opis pracy

Ta olej na papierze świadczy o pełnej dojrzałości artystycznej René Mels pod koniec lat 1950., okresu, w którym jego język abstrakcyjny osiąga niezwykłą równowagę między konstrukcją a ekspresją. Kompozycja opiera się na zestawieniu silnie ustrukturyzowanych mas kolorowych, rozmieszczonych w gęstej i opanowanej przestrzeni malarskiej.

Paleta, zdominowana przez jasne żółcie, ochry, głębokie brązy, niebieskawe odcienie szarości i kilka ciemniejszych akcentów, tworzy subtelną chromatyczną napięcie, ożywione przez hojny i żywiołowy materiał malarski. Pociągnięcia są szerokie, zdecydowane, czasem niemal architektoniczne, co nadaje całości silną fizyczną i wizualną obecność.

Poprzez szerokie plany kolorowe, przez grubość materiału i poszukiwanie równowagi między abstrakcją a reminiscencją rzeczywistości, to dzieło wywołuje wyraźne rezonanse z pracą Nicolasa de Staëla z tego samego okresu, szczególnie w jego abstrakcyjnych kompozycjach z końca lat 50., gdzie kolor staje się strukturą, a powierzchnia malarska polem napięć. Bez nigdy będącego naśladownictwem, René Mels dzieli tutaj tę samą chęć kondensacji emocji w proste, potężne i ciche formy.

kontekst artystyczny

Pod koniec lat 1950. René Mels wyróżnia się jako jeden z najbardziej wrażliwych przedstawicieli belgijskiej abstrakcji powojennej. Jego prace wpisują się w szersze europejskie poszukiwania, charakteryzujące się konstruktywną abstrakcją, w której kolor i materia zastępują wszelką narrację figuratywną.

Blisko, duchem, podejść Bram i Geer van Velde, a także badań prowadzonych we Francji przez Nicolas de Staël w tym okresie, Mels rozwija własny język, zarazem rygorystyczny, jak i liryczny. To dzieło doskonale ilustruje to stanowisko: malarstwo napięcia wewnętrznego, w którym każda forma wydaje się ważyć, być wyważona i pełna silnej intensywności emocjonalnej.

Biografia René Melsa (1909–1977)
Urodzony w Herent-lez-Louvain, René Mels kształcił się w Akademii w Leuven, następnie w Brukseli, zanim kontynuował naukę w La Cambre. Jest członkiem Młodego Belgijskiego Malarstwa oraz grupy Art Abstrait, odgrywając aktywną rolę w odnowie języka malarskiego w Belgii po II wojnie światowej.

Jego twórczość stopniowo ewoluuje od ekspresjonizmu ku coraz bardziej uproszczonej i zbudowanej abstrakcji, charakteryzującej się dużą uwagą poświęconą światłu, materii i równowadze form. René Mels zmarł w 1977 roku w Woluwe-Saint-Lambert, pozostawiając spójną, wymagającą twórczość, która dziś na nowo odkrywana jest przez kolekcjonerów abstrakcji europejskiej.

Wniosek

Ta abstrakcyjna kompozycja z końca lat 1950 stanowi szczególnie udany przykład pracy René Mels. Ze swoją siłą plastyczną, bogactwem chromatycznym i estetycznym podobieństwem do niektórych kluczowych poszukiwań Nicolas de Staël z tego samego okresu, stanowi rzadką okazję do nabycia dzieła wysokiej jakości, symbolu europejskiej abstrakcji powojennej.