Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)

Hollandse School (XVII)
Struikrovers
Farba olejna na panelu, 49,5 × 65 cm
Met list 60,5 × 75,5 cm
Nederlandse Gouden Eeuw
Verso: nieczytelny podpis; stara papierowa przypisana własność (nieczytelna/częściowo utracona); pieczęcie panelarzy / kolekcji (XVII/XVIII)
Stan: silnie zaciemniony; retusze widoczne pod UV; miejscowa utrata farby; stara naprawa pęknięć (prawdopodobnie XVIII/XIX wiek); niedawno powierzchownie oczyszczony i pokryty ultracienką matową dammarvernis (połysk jedwabny); rama z drobnymi, uzupełnionymi uszkodzeniami.

Wstęp

Ta praca należy do atraktywnego, narracyjnego spektrum holenderskiego XVII wieku, gdzie pejzaż, gatunek i scena jeździecka łączą się w jednym obrazie. Malarz nie wybiera głośnej kulminacji, lecz moment powściągniętego zagrożenia: podróżna grupa napotyka na odległej trasie na grupę jeźdźców i pieszych. Napięcie wynika z odległości, postawy i światła, a także z tego, jak sam krajobraz pełni funkcję 'sceny'. W ramach ekskluzywnej aukcji z No Reserve ten panel oferuje rzadkie połączenie narracyjnego tematu, silnej atmosfery i przekonującego języka obrazowania Złotego Wieku.

Temat i ikonografia

Przedstawienia rabusiów, napadów i ryzykownych podróży wpisują się w siedemnastowieczną fascynację codziennym życiem, niebezpieczeństwami drogi oraz kruchym porządkiem poza miastem. Takie sceny często funkcjonują na wielu poziomach: jako ekscytująca anegdota, jako rozpoznawalny obraz podróży (wozy, jeźdźcy, konie, piaszczyste trasy) oraz jako moralne odniesienie do czujności, przypadku i wrażliwości.
Ważne jest, aby malarz nie przedstawiał jednoznacznie 'przestępstwa'; to właśnie moment spotkania – kiedy jeszcze nie wszystko jest przesądzone – przyciąga widza. Dzięki temu dzieło pozostaje ponadczasowe: mniej chodzi o konkretny incydent, bardziej o psychologiczną wagę niepewnego przejścia.

Opis przedstawienia

Links dominuje kompaktowa grupa: czerwony, nadmuchiwany wóz z pasażerami, otoczony jeźdźcami i końmi. Koła wozu, masywne kształty ciał koni oraz skupienie postaci tworzą ciężkie, wizualne centrum. Tuż obok znajduje się smukły, skośnie wznoszący się element (palik lub znak drogowy), który pełni funkcję pionowej „przerwy” w poziomym krajobrazie.
Rezerwaty otwierają przestrzeń: niska linia horyzontu, szeroka pasmo płaskiej ziemi i małe postacie poruszające się w oddali. Dzięki tej otwartości scena nabiera oddechu i głębi, ale także wywołuje uczucie izolacji. Podróżnicy nie znajdują się w chronionym świecie domów i murów miejskich, lecz w krajobrazie, gdzie pomoc jest daleko.

Kompozycja i przestrzenna budowa.

Kompozycja jest celowo asymetryczna.
Gęsty, ciemny i ciężki lewy klaster (wydarzenie, masa, bliskość)
Rozszerzająca się, jaśniejsza prawa połowa (odległość, horyzont, przestrzeń ucieczki)

Ta przeciwność jest klasycznym procedé w holenderskim pejzażu: malarz najpierw kieruje wzrok na narracyjne węzły, a następnie pozwala mu 'odwrócić się' wzdłuż horyzontu. Diagonala drogi i jeźdźców wzmacnia dynamikę; wygląda to tak, jakby trasa nie tylko przecinała krajobraz, ale także opowiadała historię.

Światło, atmosfera i moment

Światło wpada nisko i z boku, z jasnym pasem blisko horyzontu po lewej stronie. To przeciwświetlenie częściowo czyni ludzi i zwierzęta sylwetkami, co sprawia, że akcja jest jeszcze bardziej sugestywna: szczegóły znikają, a gesty nabierają większego znaczenia. Niebo jest szeroko rozbudowane i wyznacza nastrój. Pasma chmur i gradienty kolorów sugerują brzeg dnia (wczesny lub późny), dokładnie taki moment, w którym na obrazach często podkreśla się niepewność podróży.

Obecne przyciemnienie wzmacnia ten efekt: scena stała się bardziej tonalna, ciemniejsza i tajemnicza. Jednocześnie niebo pozostaje przekonująco czytelne, co pozwala dziełu nadal zachować swoją atmosferyczną „napięcie”.

Paleta kolorów i działanie akcentujące

Paleta składa się z przytłumionych odcieni ziemi (brąz, umbry, ciemne zielenie) w kontraście do chłodniejszych odcieni niebieskich i szarozieleni na niebie. W tej skromności jedno element od razu się wyróżnia: czerwony płaszcz na wozie. To nie jest przypadkowy szczegół, lecz narzędzie kompozycyjne: czerwony obszar skupia wzrok na centralnym wydarzeniu i działa jako przeciwwaga dla chłodnego powietrza.
W Złotym Wieku taki kontrolowany akcent kolorystyczny jest typowy dla malarzy, którzy chcą 'wyróżnić' opowieść, nie tracąc naturalnej atmosfery.

Technika: olej na panelu

Obraz został wykonany na panelu, co w XVII wieku było powszechną praktyką przy dziełach, które miały łączyć kontrolę i ostrość z subtelnymi przejściami. Na niebie i w dali warstwy farby wydają się cieńsze i bardziej płynne, z poziomymi pociągnięciami, które strukturyzują chmurzyste niebo. Na pierwszym planie i wokół grupy przy wozie farba jest bardziej zbita i matowa, z silniejszymi kontrastami.
Panele starzeją się inaczej niż płótno: mogą się zużywać, pękać lub pokazywać stare naprawy. W tym przypadku mamy do czynienia z historyczną naprawą pęknięcia, co jest zgodne z długotrwałym przebiegiem życia panelowego obrazu.

Pozycja stylu w historii sztuki

Dzieło mieści się w ramach holenderskiego Złotego Wieku i nawiązuje do narracyjnego pejzażu oraz sceny z jeźdźcami. Jest mniej topograficznie precyzyjne niż niektóre miejskie widoki, a mniej 'portretowe' niż czyste sceny z postaciami; malarz wybiera hybrydowy gatunek, w którym pejzaż jest nośnikiem emocji, a postacie stanowią narracyjny punkt zaczepienia.

Kolegi stylu: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois.

Opis, podpis i marki

Z tyłu znajdują się nieczytelny podpis oraz stara papierowa przypisana etykieta (częściowo utracona lub nieczytelna), obok starych znaków / pieczęci, które mogą wskazywać na kontekst panelu lub kolekcji (XVII/XVIII). Te ślady są interesujące jako świadectwo wieku i obiegu, ale na podstawie dostępnej czytelności nie pozwalają na jednoznaczne przypisanie nazwiska. Dlatego dzieło jest starannie oferowane jako szkoła holenderska (XVII).

Raport o stanie i konserwacji

Panel jest w stanie odpowiadającym intensywnie użytkowanemu obiektowi z XVII wieku.
Silnie przyciemniony: obraz jest cięższy w tonie; partie cieni są bardziej zwarte.
Retuszowania: widoczne pod UV, odpowiednio do starszych zabiegów restauracyjnych.
• Utrata farby: miejscowa, szczególnie w ciemnych obszarach, gdzie jest to wizualnie bardziej widoczne.
• Naprawa starej ceramiki: historyczna (prawdopodobnie XVIII/XIX wiek), należy ją starannie traktować jako element historii materialnej.
• Ostatni konserwacja: płytkie czyszczenie i ultracienka matowa warstwa werniksu damasceńskiego, która nadaje powierzchni spokój z subtelnym półmatowym połyskiem.
• Lista: małe, lokalnie odświeżone uszkodzenia; prezentacja pozostaje w całości zadbana.

Prezentacja i wartość kolekcjonerska.

Pomimo – a częściowo dzięki – tonalnemu zaciemnieniu, dzieło posiada wyraźną obecność „starego mistrza”: oko od razu przyciąga pojazd, po czym widz doświadcza pustki i ryzyka trasy. W wnętrzu ten panel działa szczególnie dobrze dzięki połączeniu dramatycznego nieba, niskiej linii horyzontu i czerwonego akcentu. Temat jest ponadto kolekcjonerski: sceny rabusiów i jeźdźców pozostają popularne, ponieważ ukazują Złoty Wiek nie tylko jako tradycję krajobrazową, ale także jako opowieściową kulturę podróży, handlu i niepewności.

Wniosek

Struikrovers to silny obraz nastrojowy w ramach holenderskiej szkoły z XVII wieku, w którym kompozycja, atmosfera i narracja są doskonale zharmonizowane. Stare ślady spalenia i widoczna historia restauracji podkreślają autentyczność i długowieczność obiektu. Oferowany bez ceny minimalnej stanowi doskonałą okazję do nabycia charakterystycznego, opowiadającego historię panelu z Złotego Wieku, z motywem, który łączy napięcie i klasyczną jakość krajobrazu.

Dzieło 'Struikrovers' znajduje się na listwie z orzechowego drewna (kilka drobnych uszkodzeń: zobacz zdjęcia).

Wymiary całkowite: 60,5x75,5 cm
Wymiary panelu: 49,5x65 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jak spersonalizowany projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany w wysokiej jakości, profesjonalne materiały wysyłkowe, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu transportu i wymagań dotyczących obsługi. Ściśle monitorujemy każdą paczkę aż do momentu jej dostarczenia.

Ponieważ nie ma dwóch identycznych dzieł sztuki, często tworzymy niestandardowe, ręcznie robione pojemniki transportowe lub pudła dopasowane do rozmiaru, ramy i delikatności obrazu, a także odległości i warunków transportu pod wskazany adres. Gwarantuje to najlepszą możliwą ochronę podczas całego transportu.

Aby zapewnić sprawny przebieg procesu wysyłki międzynarodowej, przygotowujemy odpowiednią dokumentację wysyłkową, obejmującą, w razie potrzeby, kody celne i informacje dotyczące eksportu.
W niektórych przypadkach skontaktujemy się z Tobą, aby potwierdzić, czy Twoja przesyłka dotarła bezpiecznie, czy obraz jest w dobrym stanie, a także aby odpowiedzieć na wszelkie Twoje pytania.

Zazwyczaj dzwonimy na numer telefonu podany Catawiki, a rozmowa będzie prowadzona w języku angielskim.

Jeśli wolisz, możesz skontaktować się z nami również przez e-mail lub poprzez czat Catawiki.