Derk Jan Pruim (1806-1866) - Jagers Plaspauze (NO RESERVE)

11
dni
12
godziny
54
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 7
Bez ceny minimalnej
Leo Setz
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Leo Setz

Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.

Oszacuj cenę  € 1.100 - € 1.400
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 29
roLicytant 2544 € 7
beLicytant 1479 € 6
deLicytant 3753 € 5

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 123609

Doskonała ocena na Trustpilot.

Jagers Plaspauze, obraz olejny z XIX wieku autorstwa Derk Jan Pruim (1831), Niderlandy, sprzedawane z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Derk Jan Pruim (1806–1866)
Jagers – przerwa na papierosa
Olej na płótnie, 31 × 41,5 cm
Z ramą ca. 53 × 63 cm
Holenderski romantyzm – ręcznie podpisany i datowany na 1831 rok.
Craquelé widoczne przy retuszach (UV); barokowa listwa z zaktualizowanymi uszkodzeniami; praca nie pasuje optymalnie do listwy (zalecenie: ponowne oprawianie).
Bez rezerwy

Wstęp

Ten zwięzły, celny obraz uchwyca typowy romantyczny moment z dziewiętnastego wieku: jeźdźców i psy myśliwskie podczas krótkiej przerwy, z końmi niecierpliwie tupiącymi na skraju drogi wiejskiej. Malarz łączy gatunek, pejzaż i studiowanie zwierząt w eleganckiej scenie, która jednocześnie wydaje się anegdotyczna i monumentalna — dzieło, które w małym formacie prezentuje się okazale, głównie dzięki żywemu postawieniu białoszarego konia na pierwszym planie.

Artysta: Derk Jan Pruim

O Derk Jan Pruim wiadomo, że pochodził z Dalfsen i dorastał w środowisku farbiarza i szklarza; oprócz pracy u jego ojca, rysował i malował. Jego talent doprowadził go do stanowiska rysownika w Zwolle, gdzie również mieszkał. W tym samym źródle wspomniano, że w stylu romantycznym namalował między innymi przedstawienie zamku Rechteren — co wskazuje, że Pruim czuł się dobrze w romantycznej wyobraźni holenderskiego krajobrazu i jego otoczenia.
To, czy uzasadnione jest, że w jego dorobku znajduje się scena jeździecka i myśliwska, jest ponadto wspierane przez rynek aukcyjny, na którym krążą podobne tematy pod jego nazwiskiem.

Przedstawienie, kompozycja i narracja

Kompozycja jest klarowna i skutecznie zbudowana wokół zwartej grupy jeźdźców i koni, lekko wyeksponowana w prawo przez drzewostan i błyszczącą bielą pierwszego konia. Z lewej strony krajobraz otwiera się na niską linię horyzontu z szerokim niebem — klasyczne romantyczne rozwiązanie, które daje przestrzeń i oddech, a postacie jakby „wpychają się do przodu”.

Psy na pierwszym planie stanowią narracyjny punkt odniesienia: zaznaczają pauzę, sugerują kontekst polowania i wzmacniają codzienny realizm. Jeźdźcy — z myśliwską bronią i tradycyjnymi nakryciami głowy — nie są tylko portretami, lecz nośnikami obrazu epoki: burżuazyjno-arystokratycznej kultury rekreacyjnej, w której polowanie, jazda konna i krajobrazowa przyjemność łączą się ze sobą.

Technika i sposób malowania

Pruim pracuje w olejnej farbie z dopracowanym, wyrafinowanym pociągnięciem, które jest szczególnie widoczne na koniach: modelowanie mięśni, subtelne przejścia w sierści oraz akcenty połysku wokół klatki piersiowej i boków zdradzają wyczulone oko na anatomię zwierząt. Niebo jest malowane warstwowo, z miękkimi partiami chmur i cienkimi przejściami glacis, co tworzy łagodną atmosferę typową dla romantycznych koncepcji pejzażu.

Sygnatura i datowanie (1831) są zintegrowane z warstwą farby i potwierdzają wczesną, świeżą fazę: dzieło posiada jeszcze tę bezpośrednią jasność, która często towarzyszy stosunkowo wczesnemu romantyzmowi, zanim paleta w drugiej połowie wieku zazwyczaj stanie się cięższa i bardziej brązowa.

Paleta kolorów i światło.

Paleta balansuje pomiędzy ciepłymi odcieniami ziemi (brąz, koń, siodła) a chłodniejszymi akcentami (błękit nieba, zieleń w koronie drzewa). Wyraźnie biało-szary koń pełni funkcję źródła światła: przyciąga wzrok i nadaje całości arystokratyczny charakter. Kontrast kolorów nie jest krzykliwy, lecz wyrafinowany — szczególnie gra między bielą, szarością a ciepłymi brązami jest starannie wyważona.

Styl i umiejscowienie w historii sztuki.

W ramach holenderskiej romantyki ten utwór wpisuje się w ponowne docenienie własnego krajobrazu i 'doświadczanego' życia na zewnątrz: nie skupia się na topograficznej dokładności, lecz na sugestywnym, nastrojowym momencie. Połączenie pejzażu i studiowania zwierząt umieszcza obraz w tradycji, w której koń — symbol statusu, wolności i ruchu — odgrywa główną rolę.

Podobni krajowi styliści (selekcja): Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, Wijnand Nuijen, Charles Rochussen, Johannes Franciscus Hoppenbrouwers.
Międzynarodowe: Théodore Géricault, Eugène Delacroix.

Warunki, poprawki i lista.

Na obrazie widoczny jest craquelé odpowiedni do wieku i techniki. Pod światłem UV widoczne są retusze, szczególnie w jaśniejszych partiach, takich jak niebo, co wskazuje na wcześniejsze prace konserwatorskie i lokalne naprawy. Rama barokowa ma kilka uzupełnionych uszkodzeń. Punkt praktyczny: obraz nie pasuje optymalnie do tej ramy; z punktu widzenia prezentacji zaleca się ponowne oprawienie lub dobranie lepiej dopasowanego profilu — szczególnie w przypadku dzieła, którego elegancja korzysta na eleganckim, precyzyjnym dopasowaniu.

Prezentacja i wartość zbiorów

Z jego przekonującym przedstawieniem zwierząt, epokową romantyczną atmosferą i atrakcyjną skalą, jest to idealne dzieło na elegancką ścianę — od biblioteki po gabinet — gdzie historia jest od razu czytelna, a jednocześnie wystarczająco artystyczna, by przyciągać uwagę. To aukcja bez rezerwacji: zaproszenie do licytacji z bystrym okiem i własnym przekonaniem na charakterystyczny obraz z 1831 roku.

Dzieło "Jagers Plaspauze" znajduje się w złoconej, brązowo-złotej, drewnianej ramie z gipsowymi ornamentami (niektóre uszkodzenia widoczne na zdjęciach).

Wymiary całkowite: 53x63 cm
Wymiary płótna: 31x41,5 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jak spersonalizowany projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany w wysokiej jakości, profesjonalne materiały wysyłkowe, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu transportu i wymagań dotyczących obsługi. Ściśle monitorujemy każdą paczkę aż do momentu jej dostarczenia.

Ponieważ nie ma dwóch identycznych dzieł sztuki, często tworzymy niestandardowe, ręcznie robione pojemniki transportowe lub pudła dopasowane do rozmiaru, ramy i delikatności obrazu, a także odległości i warunków transportu pod wskazany adres. Gwarantuje to najlepszą możliwą ochronę podczas całego transportu.

Aby zapewnić sprawny przebieg procesu wysyłki międzynarodowej, przygotowujemy odpowiednią dokumentację wysyłkową, obejmującą, w razie potrzeby, kody celne i informacje dotyczące eksportu.
W niektórych przypadkach skontaktujemy się z Tobą, aby potwierdzić, czy Twoja przesyłka dotarła bezpiecznie, czy obraz jest w dobrym stanie, a także aby odpowiedzieć na wszelkie Twoje pytania.

Zazwyczaj dzwonimy na numer telefonu podany Catawiki, a rozmowa będzie prowadzona w języku angielskim.

Jeśli wolisz, możesz skontaktować się z nami również przez e-mail lub poprzez czat Catawiki.

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Derk Jan Pruim (1806–1866)
Jagers – przerwa na papierosa
Olej na płótnie, 31 × 41,5 cm
Z ramą ca. 53 × 63 cm
Holenderski romantyzm – ręcznie podpisany i datowany na 1831 rok.
Craquelé widoczne przy retuszach (UV); barokowa listwa z zaktualizowanymi uszkodzeniami; praca nie pasuje optymalnie do listwy (zalecenie: ponowne oprawianie).
Bez rezerwy

Wstęp

Ten zwięzły, celny obraz uchwyca typowy romantyczny moment z dziewiętnastego wieku: jeźdźców i psy myśliwskie podczas krótkiej przerwy, z końmi niecierpliwie tupiącymi na skraju drogi wiejskiej. Malarz łączy gatunek, pejzaż i studiowanie zwierząt w eleganckiej scenie, która jednocześnie wydaje się anegdotyczna i monumentalna — dzieło, które w małym formacie prezentuje się okazale, głównie dzięki żywemu postawieniu białoszarego konia na pierwszym planie.

Artysta: Derk Jan Pruim

O Derk Jan Pruim wiadomo, że pochodził z Dalfsen i dorastał w środowisku farbiarza i szklarza; oprócz pracy u jego ojca, rysował i malował. Jego talent doprowadził go do stanowiska rysownika w Zwolle, gdzie również mieszkał. W tym samym źródle wspomniano, że w stylu romantycznym namalował między innymi przedstawienie zamku Rechteren — co wskazuje, że Pruim czuł się dobrze w romantycznej wyobraźni holenderskiego krajobrazu i jego otoczenia.
To, czy uzasadnione jest, że w jego dorobku znajduje się scena jeździecka i myśliwska, jest ponadto wspierane przez rynek aukcyjny, na którym krążą podobne tematy pod jego nazwiskiem.

Przedstawienie, kompozycja i narracja

Kompozycja jest klarowna i skutecznie zbudowana wokół zwartej grupy jeźdźców i koni, lekko wyeksponowana w prawo przez drzewostan i błyszczącą bielą pierwszego konia. Z lewej strony krajobraz otwiera się na niską linię horyzontu z szerokim niebem — klasyczne romantyczne rozwiązanie, które daje przestrzeń i oddech, a postacie jakby „wpychają się do przodu”.

Psy na pierwszym planie stanowią narracyjny punkt odniesienia: zaznaczają pauzę, sugerują kontekst polowania i wzmacniają codzienny realizm. Jeźdźcy — z myśliwską bronią i tradycyjnymi nakryciami głowy — nie są tylko portretami, lecz nośnikami obrazu epoki: burżuazyjno-arystokratycznej kultury rekreacyjnej, w której polowanie, jazda konna i krajobrazowa przyjemność łączą się ze sobą.

Technika i sposób malowania

Pruim pracuje w olejnej farbie z dopracowanym, wyrafinowanym pociągnięciem, które jest szczególnie widoczne na koniach: modelowanie mięśni, subtelne przejścia w sierści oraz akcenty połysku wokół klatki piersiowej i boków zdradzają wyczulone oko na anatomię zwierząt. Niebo jest malowane warstwowo, z miękkimi partiami chmur i cienkimi przejściami glacis, co tworzy łagodną atmosferę typową dla romantycznych koncepcji pejzażu.

Sygnatura i datowanie (1831) są zintegrowane z warstwą farby i potwierdzają wczesną, świeżą fazę: dzieło posiada jeszcze tę bezpośrednią jasność, która często towarzyszy stosunkowo wczesnemu romantyzmowi, zanim paleta w drugiej połowie wieku zazwyczaj stanie się cięższa i bardziej brązowa.

Paleta kolorów i światło.

Paleta balansuje pomiędzy ciepłymi odcieniami ziemi (brąz, koń, siodła) a chłodniejszymi akcentami (błękit nieba, zieleń w koronie drzewa). Wyraźnie biało-szary koń pełni funkcję źródła światła: przyciąga wzrok i nadaje całości arystokratyczny charakter. Kontrast kolorów nie jest krzykliwy, lecz wyrafinowany — szczególnie gra między bielą, szarością a ciepłymi brązami jest starannie wyważona.

Styl i umiejscowienie w historii sztuki.

W ramach holenderskiej romantyki ten utwór wpisuje się w ponowne docenienie własnego krajobrazu i 'doświadczanego' życia na zewnątrz: nie skupia się na topograficznej dokładności, lecz na sugestywnym, nastrojowym momencie. Połączenie pejzażu i studiowania zwierząt umieszcza obraz w tradycji, w której koń — symbol statusu, wolności i ruchu — odgrywa główną rolę.

Podobni krajowi styliści (selekcja): Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, Wijnand Nuijen, Charles Rochussen, Johannes Franciscus Hoppenbrouwers.
Międzynarodowe: Théodore Géricault, Eugène Delacroix.

Warunki, poprawki i lista.

Na obrazie widoczny jest craquelé odpowiedni do wieku i techniki. Pod światłem UV widoczne są retusze, szczególnie w jaśniejszych partiach, takich jak niebo, co wskazuje na wcześniejsze prace konserwatorskie i lokalne naprawy. Rama barokowa ma kilka uzupełnionych uszkodzeń. Punkt praktyczny: obraz nie pasuje optymalnie do tej ramy; z punktu widzenia prezentacji zaleca się ponowne oprawienie lub dobranie lepiej dopasowanego profilu — szczególnie w przypadku dzieła, którego elegancja korzysta na eleganckim, precyzyjnym dopasowaniu.

Prezentacja i wartość zbiorów

Z jego przekonującym przedstawieniem zwierząt, epokową romantyczną atmosferą i atrakcyjną skalą, jest to idealne dzieło na elegancką ścianę — od biblioteki po gabinet — gdzie historia jest od razu czytelna, a jednocześnie wystarczająco artystyczna, by przyciągać uwagę. To aukcja bez rezerwacji: zaproszenie do licytacji z bystrym okiem i własnym przekonaniem na charakterystyczny obraz z 1831 roku.

Dzieło "Jagers Plaspauze" znajduje się w złoconej, brązowo-złotej, drewnianej ramie z gipsowymi ornamentami (niektóre uszkodzenia widoczne na zdjęciach).

Wymiary całkowite: 53x63 cm
Wymiary płótna: 31x41,5 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jak spersonalizowany projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany w wysokiej jakości, profesjonalne materiały wysyłkowe, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu transportu i wymagań dotyczących obsługi. Ściśle monitorujemy każdą paczkę aż do momentu jej dostarczenia.

Ponieważ nie ma dwóch identycznych dzieł sztuki, często tworzymy niestandardowe, ręcznie robione pojemniki transportowe lub pudła dopasowane do rozmiaru, ramy i delikatności obrazu, a także odległości i warunków transportu pod wskazany adres. Gwarantuje to najlepszą możliwą ochronę podczas całego transportu.

Aby zapewnić sprawny przebieg procesu wysyłki międzynarodowej, przygotowujemy odpowiednią dokumentację wysyłkową, obejmującą, w razie potrzeby, kody celne i informacje dotyczące eksportu.
W niektórych przypadkach skontaktujemy się z Tobą, aby potwierdzić, czy Twoja przesyłka dotarła bezpiecznie, czy obraz jest w dobrym stanie, a także aby odpowiedzieć na wszelkie Twoje pytania.

Zazwyczaj dzwonimy na numer telefonu podany Catawiki, a rozmowa będzie prowadzona w języku angielskim.

Jeśli wolisz, możesz skontaktować się z nami również przez e-mail lub poprzez czat Catawiki.

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Derk Jan Pruim (1806-1866)
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
Jagers Plaspauze (NO RESERVE)
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Holandia
Rok
1831
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
53 cm
Szerokość
63 cm
Styl
Romantyzm
Okres
XIX wiek
Sprzedawane przez
HolandiaZweryfikowano
1228
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna