Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Olio na płótnie 40x50 autorstwa Gaetano D'Aquino z autentycznym zdjęciem.

Gaetano D`Aquino urodził się w Catania 30 sierpnia 1969 roku, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Po ukończeniu liceum z maturą artystyczną, dołączył do różnych współczesnych ruchów artystycznych.


D`Aquino rozpoczął swoją osobistą podróż w dziedzinie malarstwa, tworząc swoje wizje artystyczne za pomocą różnych tematów i technik. Ta ścieżka uczyniła go wybitnym przedstawicielem sztuki współczesnej.


Dzieła D`Aquino zostały nabyte przez liczne ważne kolekcje, zarówno publiczne, jak i prywatne, i znalazły miejsce w wielu czasopismach specjalistycznych oraz katalogach sztuki.



Osobiste i zbiorowe wystąpienia.

1998 Majowe Wydarzenie Artystyczne w Catania, Catania (wystawa zbiorowa)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (osobiste)


2000 Spotkanie z malarstwem, Mascalucia (wystawa zbiorowa)


2001 Galleria, Giotto, Catania (osobista)


2004 Pierwsza wystawa sztuki współczesnej, BOHEMIEN, ratusz, Acireale


2004 Evento d'Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (wystawa zbiorowa)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (osobista)


2005 Druga Estemporanea di Pittura pod kierunkiem Vittorio Sgarbi, Nineo


2005 Nagroda Literacka i Artystyczna ARETUSA Trzecie Tysiąclecie, sekcja malarstwa, pierwsze miejsce, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Siedziba Regionalna Syrakuza


2006 I Kolory Wewnątrz i na Zewnątrz prostokąta Zielonego, Przegląd sztuk wizualnych współczesnych, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mediolan) pod redakcją Donat Conenna.


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (wystawa osobista)


2007 Galleria, Galeria Sztuki Ortigia, Syrakuza (wystawa osobista)


2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (wystawa osobista)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personale)


2015 Dzień Sztuki i Kreatywności EMPIRE, Catania (zbiorowa)


2015 Europa Eventi Arte, centrum handlowe Porte di Catania (wystawa zbiorowa)


2016 Galleria, Kolekcje Współczesne, Enna Bassa (wystawa zbiorowa)




Gaetano D'Aquino i prawda bytu Donata Conenny

Aby osiągnąć prawdę istnienia (w postaci, obiekcie i każdym innym wizualnym pojęciu), musi istnieć cierpienie procesu poznawczego. Mówiąc prościej: trzeba umieć malować.


W późniejszym czasie możemy rozważyć wszystkie motywy 'es' (wyrażać, ujawniać, słuchać, przedstawiać), które prowadzą człowieka do stania się wyrazicielem rzeczywistości, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej.


Aby właściwie ukazać przypadek D'Aquino, Gaetano D'Aquino z Katanii, trzeba sparafrazować Cartesa. 'Myślę, więc jestem.' To aksjomat, który prowadzi mit obrazu, którego wszyscy jesteśmy nieświadomymi nosicielami jako dziedzictwa kulturowego, do wskazania możliwości, że myślenie może osiągnąć istotę. Dla artystów, ten rodzaj 'syndromu Buonarroti' ('Dlaczego nie mówisz?') jest odczuwalny — oczywiście w większym lub mniejszym stopniu — w odniesieniu do własnych możliwości narracyjnych.


Powody, dla których Gaetano D`Aquino zbliża się do białego płótna i je „oznacza”, zaczynając od szkicu graficznego, który następnie rozświetla kolorami, dając w ten sposób łaskę prawdy obrazowi, tkwią właśnie w tej operacji mimetycznej, której my, biedni zwykli śmiertelnicy, nie potrafimy wykonać: mianowicie odtworzyć na powierzchni — na płótnie, choć ograniczonym i ograniczającym — zewnętrzne i wewnętrzne horyzonty pejzażu, obiektu, postaci, pojęcia.


Operacja, która w różnych stylach przeszła przez wieki i historię sztuki, ale coraz rzadziej powołuje (od vocare, vocazione) artystów rzeczywistości 'całkowitej', takich jak D'Aquino.


Operator obrazu, zwłaszcza anatomiczny, który można określić jako hiperwista, kiedy w swoich „ikonach” cywilnych, świeckich, profanicznych, ratuje przedstawione na pierwszym planie na płótnie, od pułapek wrażenia, czyli pokusy upraszczania, esencjalizacji. Aksamitne „Ciało kobiety” to narracja o ciele kobiety: nikomu nie przyjdzie do głowy, by widzieć innego.


D`Aquino pracuje z nieskończoną precyzją, bawiąc się drobnymi szczegółami epidermy dzieła, które następnie otacza warstwami barwnych nalewów, aż do uzyskania unikalności przedstawianego motywu, właśnie – „jakby” – catanese malarz chciał wydobyć z świata te (obecnie rzadkie) fragmenty plastycznej integralności i na zawsze je ożywić na swoich płótnach. Ale oczywiście, nie jest to takie proste do powiedzenia.


I oto jego powolne, medytacyjne zwrócenie się ku rzeczywistości: nawet w statyczności jednego fotogramu, bycie, „życie” pejzażu, obiektu, postaci, koncepcji, są prześwietlane światłem, które z definicji nazywamy „fotograficznym”, ale które u Gaetano D'Aquino jest niczym innym jak żądzą pożądania, by osiągnąć mimetyzm absolutu naturalnego, precyzyjnie zaznaczyć otoczenie, przywrócić dokładną somatyczną wierność anatomii.


Byłoby to łatwe, jak to zwykle bywa z realistycznymi, hiperrealistycznymi, a nawet w tym przypadku, malarzami, odwołać się do już przestarzałych praw interpretacji, które człowiek, niewątpliwie, musi rościć sobie prawo do, i które – jak historycznie ustalono – zamiast przybliżać sztukę do zrozumienia, skierowały ją ku nieodróżnialności między znaczeniem a znacznikiem w abstrakcjonizmie, ku przypadkowości koncepcyjnej performansów, ku gestualnemu populizmowi niekształtnej sztuki, przepraszam, nieformalnej, ku automatyzmom faktycznym kliknięcia fotograficznego, ku nieprawdziwości lustrzanego, a właściwie wirtualnego, świata sztuki komputerowej, ku iluzjom sztuki kinetycznej. Jednym słowem, ku chaosowi definicji.


Dziesięć tysięcy lat od Altamiry, nadal nie potrafimy powiedzieć, czym jest sztuka. To dokładne przeciwieństwo kierunku, w którym podąża ten sycylijski operator, ze swoim ponownie potwierdzonym, spokojnym, wyraźnym, dotykowym, antropicznym, pełnym narracyjnym całością podejściem.


Donat Conenna


Krótki opis mojej wizji artystycznej

Od dzieciństwa miałem przywilej zanurzać się w sztuce, podziwiając wspaniałe portrety Emanuele Di Giovanni, słynnego malarza z Katanii. To był początek mojego fascynującego podróżowania po świecie malarstwa; pełnego sukcesów artystycznych, wystaw osobistych i moich dzieł rozrzuconych po całym świecie. Zacząłem od portretów, a potem zająłem się różnymi tematami, takimi jak pejzaż, martwa natura i akt.


Osobiście staram się wyrażać i podkreślać to, czego inni nie dostrzegają, i pokazywać to własnymi oczami. Definiuję malarstwo jako milczącą poezję, jak mówił Leonardo da Vinci.


Dziś, po długim doświadczeniu malarskim i po zmierzeniu się z różnymi tematami, skupiłem się na intensywnym studiowaniu Sycylii, mojego kraju. W szczególności na wodzie, we wszystkich jej odcieniach, refleksach, kolorach, połysku, przejrzystości i jako elemencie życia, charakterystycznym dla mojej wyspy; jak również na wulkanie Etna, który również jest częścią moich studiów, z jego lawowymi przepływami.


Do dziś uważam, że studiowanie wody jest jednym z najtrudniejszych do przedstawienia tematów, a patrząc na obrazy Turnera, zrozumiałem, że woda i światło są niemal niemożliwe do wyobrażenia.


Gaetano D'Aquino