Emma Wildfang - The Frog Prince Volume 1 - 2025

Ten ekskluzywny portfolio zawiera starannie wyselekcjonowanych 16 wysokiej jakości wydruków artystycznych w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postacie z bajek w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Równoważąc fantazję i fizyczność, seria przekształca znane historie w uderzające, dla dorosłych, obrazy.

Druki są wykonane na papierze artystycznym i zapakowane w elegancki, przyjazny kolekcjonerom folder prezentacyjny — idealny do kolekcjonowania, podarowania lub oprawy. Limitowana edycja 22/100.

Jako specjalny dodatek, portfolio obejmuje limitowaną edycję wydruku artystycznego na papierze kahari o gramaturze 20 g, w formacie 30 × 40 cm, przedstawiający jeden z głównych motywów serii. Ten wydruk jest oprawiony w dopasowaną ramę (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do indywidualnego oprawienia. Limitowana edycja 2/5 - bez ramy.

Baśnie nigdy nie były tylko dla dzieci.

Ta seria przedstawia postaci z klasycznych bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Między nagością a symboliką, między sugestią a jasnością, wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Pokazane kobiety nie są już bierne ani uratowane — działają, ujawniają się, kwestionują spojrzenie. Świat baśniowy pozostaje rozpoznawalny, ale przechodzi w inny wymiar: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pragnień. Te dzieła są przeznaczone dla dojrzałej publiczności, gotowej postrzegać baśń nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja się splatają.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj stanowi spójny, a zarazem zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek artystyczny. Są one wydawane jako numerowane, limitowane edycje wydruków artystycznych.
Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości druków, wydanych jako limitowana i numerowana edycja 100 egzemplarzy. Kolekcja jest prezentowana jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuratywnej z graficznym i koncepcyjnym akcentem.

Oświadczenie artysty

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy uważamy za dobrze znane — Czerwonego Kapturka, Królewny Śnieżki, Rapunzel. Jednak nie chciałem przedstawiać ich jako dziecięce bohaterki czy dekoracyjne stereotypy. Chciałem, aby ukazywały się jako autonomiczne byty — z obecnością, siłą i pragnieniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek — jak kształtują wyobraźnię pokoleń. Poprzez wizualne reinterpretacje, eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstrukcji lub wyolbrzymienia ról, które od nich oczekujemy.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji oraz w przestrzeni między tym, co jest pokazane — a tym, co jest jedynie zasugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka pop-artu i street artu, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie estetykę vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Choć na początku swojej kariery uczestniczyła w prestiżowym kursie mistrzowskim, od 2002 roku pracuje jako samouk – napędzana ciekawością, chęcią eksperymentowania i silną niechęcią do ograniczania się w swojej kreatywności.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Nieustannie poszukując nowych materiałów, metod i form wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją działalność o rzeźbę i projektowanie przestrzenne. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, ale rozszerzeniem jej wizualnego słownictwa – sposobem na eksplorację tego, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały, a momentami impulsywny. W całej jej twórczości emanuje twórczy niepokój. Nie szuka perfekcji w klasycznym sensie; odnajduje piękno w tym, co rozbite, fragmentaryczne, niejednoznaczne.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W tym, co nierówne, niekompletne i nieoczekiwane, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy – poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.