Emma Wildfang - Superheroines Tokyo Pop Icons Volume 4 - 2025

Ten ekskluzywny portfel prezentuje wyselekcjonowane ilustracje sensualne ukazujące ikoniczne superbohaterki przez pryzmat japońskiego minimalizmu i symboliki. Łącząc siłę z elegancją, obrazy ukazują unikalną interakcję między erotyczną obecnością, kompozycją graficzną a estetyczną powściągliwością. Dominuje w nich odcień czerwieni, czerni i bieli, co czyni je zarówno uderzającymi, jak i wyrafinowanymi.

Zestaw obejmuje 16 wysokiej jakości wydruków A4 (21 × 29,7 cm) na papierze artystycznym, zapakowanych w elegancki, przyjazny kolekcjonerom folder – idealny do przechowywania, podarowania lub oprawienia. Limitowana edycja 17/100.

Jako specjalny akcent, portfolio obejmuje limitowaną edycję druku artystycznego w formacie 30 × 40 cm, uzupełnionego precyzyjnie wyciętą matką (rozmiar zewnętrzny 40 × 50 cm). Limitowana edycja 2/5. Druk jest dostarczany bez oprawy, starannie zapakowany i gotowy do indywidualnej prezentacji.

Seria „Tokyo Pop Icons” łączy zachodnią kulturę popularną z estetyką i symboliką japońskiego życia miejskiego. Znani bohaterowie komiksów i aktorzy pojawiają się pośród miejskich krajobrazów, przeplatając się z japońskimi postaciami, znakami ulicznymi i codziennymi symbolami. Elementy humorystyczne – takie jak nielogiczne kierunki czy dziwaczne zestawienia znaków – tworzą zabawny chaos i przełamują utarte schematy.

Tło i kontekst:
Ta seria zgłębia globalną fascynację japońską kulturą popularną, która od dziesięcioleci wpływa na mangę, anime i street art. Jednocześnie odzwierciedla wpływ zachodnich ikon na Japonię, gdzie hollywoodzkie gwiazdy filmowe i postacie z amerykańskich komiksów często w nieoczekiwany sposób pojawiają się w miejskim krajobrazie. Dominująca czerwono-czarna kolorystyka wzmacnia skojarzenia z japońskim wzornictwem, od tradycyjnej kaligrafii po nowoczesne billboardy na tętniących życiem ulicach Tokio.
Dzieła te kreują wizualne napięcie między porządkiem i chaosem, nostalgią i nowoczesnością – odzwierciedlając połączenie kultur, które czyni Japonię wyjątkowym miejscem na pograniczu tradycji i przyszłości.

16 wybranych prac prezentowanych tutaj stanowi spójny, a zarazem zróżnicowany wgląd w szerszy dorobek artystyczny. Są one wydawane jako numerowane, limitowane edycje wydruków artystycznych.
Ta starannie dobrana kolekcja obejmuje 16 wysokiej jakości grafik, wydanych w limitowanej i numerowanej edycji 100 egzemplarzy. Kolekcja prezentowana jest w formie kompaktowego katalogu sztuki, skierowanego do kolekcjonerów i miłośników współczesnej ilustracji figuratywnej o charakterze graficznym i koncepcyjnym.

Oświadczenie artysty
Ta seria to studium wizualnej siły kobiecych postaci – nie jako ozdobnych obiektów, lecz jako niezależnych, samodzielnie decydujących o sobie obecności. Superbohaterki nie są przedstawiane jako odniesienia pop, lecz jako archetypy, przez które eksploruję tematy takie jak siła, tożsamość, seksualność i świadomość ciała.
Interesuje mnie równowaga między kontrolą a ekspresją, między linią a powierzchnią, redukcją a szczegółem. Japońskie wpływy – obecne w kompozycji, pozie czy elementach dekoracyjnych – wprowadzają poczucie spokojnej struktury, które kontrastuje z zmysłowością postaci.
Dzieła są tworzone technikami mieszanymi: każde medium wnosi własną fakturę i charakter.
Celem nie jest przedstawianie rzeczywistości, lecz jej kondensacja: tworzenie figur, które zajmują przestrzeń i pozostają w pamięci widza dłużej niż ramka.

Emma Wildfang to młoda artystka pop-artu i street artu, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie estetykę vintage z surową energią miejskiej ekspresji. Choć na początku swojej kariery uczestniczyła w prestiżowym kursie mistrzowskim, od 2002 roku pracuje jako samouk – napędzana ciekawością, chęcią eksperymentowania i silną niechęcią do ograniczania się w swojej kreatywności.

Jej proces twórczy jest w ciągłym ruchu. Nieustannie poszukując nowych materiałów, metod i form wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją działalność o rzeźbę i projektowanie przestrzenne. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, ale rozszerzeniem jej wizualnego słownictwa – sposobem na eksplorację tego, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.
Nazwa Wildfang wydaje się niemal prorocza. Jej sposób pracy jest intuicyjny, śmiały, a momentami impulsywny. W całej jej twórczości emanuje twórczy niepokój. Nie szuka perfekcji w klasycznym sensie; odnajduje piękno w tym, co rozbite, fragmentaryczne, niejednoznaczne.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość tkwi w niedoskonałości. W tym, co nierówne, niekompletne i nieoczekiwane, jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace rozkwitają w przestrzeniach pomiędzy – poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno osadzone w procesie i obecności.

Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Wysyłka: starannie zapakowane i ubezpieczone.