Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Technika mieszana na papierze (ołówek/grafit i czarna tusz/akwarela).
Widoczna praca około 27 × 27 cm; z ramą około 39 × 39,5 cm.
Romantyzm (dziewiętnastowieczne holenderskie widoki ulic i miast)
Podpisane ręcznie na odwrocie i datowane na 1840 r.; podpis widoczny z tyłu.
Stan: przebarwienia i foxing; widoczne wyraźnie pod UV; oprawione w passe-partout i grube szkło, również tylna strona widoczna przez szkło.

Wstęp

Ta praca Petrosa Gerarda Vertina przedstawia wyciszony, obserwacyjny obraz holenderskiej uliczki, opracowany z niezwykłym wyczuciem perspektywy, charakterystyki budowlanej i atmosfery. Wczesna data (1840) umieszcza ten arkusz w fazie, w której artysta kształtuje swój własny styl: precyzyjny w linii, opanowany w tonacji i skuteczny w sugerowaniu przestrzeni. Efektem jest intymny widok uliczny, który nie opiera się na spektaklu, lecz na nastroju, rytmie i rozpoznawalnym charakterze holenderskiej zabudowy.

Komiks

Obserwator patrzy na ulicę, która lekko się cofa. Po lewej i prawej stronie wyznaczają trasę domy i szopy, z wyraźnie zaznaczonymi liniami dachów, prostymi elewacjami i okiennicami, które pełnią funkcję wizualnych „kotwic” w centralnym planie. Na samej ulicy stoją dwie małe postacie: jedna bliżej, z miotłą lub grabiami, a dalej druga, która aktywuje tło. Na pierwszym planie idzie pies, subtelny, ale istotny szczegół, który czyni obraz bardziej ludzki i utrzymuje skalę czytelną.

To, co czyni przedstawienie przekonującym, to połączenie spokoju i życia: scena jest spokojna, ale nie statyczna. Powierzchnia ulicy z śladami i teksturą, zmiana cienia i światła na fasadach oraz małe postacie, które 'mierzą' przestrzeń, nadają całości wiarygodną, codzienną obecność. To właśnie jest teren, na którym XIX-wieczni romantyczni artyści byli szczególnie mocni: podnoszenie codzienności do nośnika uczuć i poczucia czasu.

Technika i budowa.

Arkusz został wykonany techniką mieszankową, w której ołówek/grafit i czarna tusz uzupełniają się funkcjonalnie.

1. Ołówek/grafit jako narracja i podkład.
Z grafitu nakładane są miękkie cienie i pola tonacji: ulica, powierzchnie elewacji, części dachów i niebo. Grafit jest szczególnie odpowiedni do sugerowania głębi przy minimalnych środkach: bliżej zazwyczaj kontrast tonacji jest silniejszy; w miarę oddalania się wartości stają się jaśniejsze i bardziej jednolite, co samo w sobie wzmacnia perspektywę.

Czarny tusz jako struktura i akcent
Inka linia wyjaśnia krawędzie, spoiny, ramy i elementy konstrukcyjne. To szczególnie ważne w architekturze, ponieważ pomaga zwiększyć „czytelność”: widz od razu rozumie, jak zbudowana jest elewacja, gdzie zawiasy na rolety, i jak przebiega krawędź dachu. Inka nadaje także dziełu graficzną ostrość, która jest charakterystyczna dla artystów, którzy również czują się dobrze w technikach druku, takich jak akwaforta czy litografia.

Arcering i wrażenie materiału.
Arceringen drzwi i krótkie kreski tworzą sugestię tekstury: dachówki, szorstkie mury, drewniane okiennice, uliczny brud i błotniste ślady. To nie są nadmierne szczegóły, lecz selektywne wskazówki. Vertin decyduje, gdzie dodaje „informacje”, a gdzie pozwala oddychać, dzięki czemu strona zachowuje elegancką równowagę między opisem a atmosferą.

Paleta kolorów i oświetlenie

Ponieważ praca została wykonana w środkach monochromatycznych, paleta mieści się w zakresie odcieni szarości i czerni, złagodzonych ciepłym odcieniem ziemi papieru. Ta ograniczenie jest tutaj zaletą: przyciąga uwagę do kompozycji, światła i rytmu.

Powietrze zostało utrzymane w stosunkowo spokojnym stanie; dzięki temu architektura zyskuje na wyważeniu, a bryły wydają się bardziej solidne. Światło jest rozproszone, jakby był to pochmurny dzień. Tworzy to równomierne, miękkie cienie, bez ostrych kontrastów. Ta decyzja doskonale pasuje do romantycznego dążenia do nastroju: nie jaskrawe światło słoneczne, lecz subtelne „północne” światło, które łagodzi otoczenie.

Kompozycja i perspektywa

Kompozycja jest starannie skonstruowana wokół kilku klasycznych zasad.

Wiodąca linia
Ulica pełni funkcję naturalnej linii prowadzącej, która przyciąga wzrok do obrazu. Zakręt lub subtelne zagięcie w przebiegu zapobiega płaskości całości; tworzy to wrażenie 'za rogiem', a więc kontynuacji poza kadrem.

Flankerende massa’s
Po lewej i prawej stronie zabudowa tworzy korytarz. Z lewej strony sylwetka dachu jest wyraźna, z prawej zaś znajduje się większa masa elewacji z okiennicami i oknami, które stanowią przeciwwagę. Razem ramują plan środkowy i podkreślają punkt zbiegu.

Skala i wymiary człowieka
Postać z narzędziem i pies są kluczowe dla skali. Bez tych „miar” budynki mogłyby wydawać się abstrakcyjne; dzięki tym małym elementom ulica staje się od razu ludzka i wiarygodna.

Głębokość przez redukcję tonu
W tle odcienie stają się jaśniejsze, a szczegóły bardziej oszczędne. To sprawdzona metoda na zasugerowanie perspektywy atmosferycznej, nawet w czerni i bieli.

Pozycja stylu w historii sztuki

Ta strona wpisuje się w romantyzm XIX wieku oraz holenderską tradycję topograficznych i malowniczych pejzaży. W Holandii istnieje długa linia rysowników i malarzy, którzy podchodzą do motywu miejskiego lub wiejskiego jako połączenia dokumentu i poezji. Vertin wpisuje się w tę tradycję jako artysta, który topograficzne nie czyni suchym, lecz 'ożywia' je światłem, teksturą i drobnymi wskazówkami narracyjnymi.

W romantyzmie pittoresk jest kluczowym pojęciem: urokliwy, nieregularny, historyczny wygląd ulicy, który zachęca do patrzenia i wspominania. Ta praca posiada tę cechę dzięki skromnej architekturze, okiennicom, strukturze ulicy oraz spokojnej obecności ludzkiej.

Kilka podobnych stylowo osób (bez dalszego wyjaśnienia, oddzielone przecinkami)
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto

Artysta: pozycja i tło

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) jest głównie znany z pejzaży miejskich i ulicznych oraz krajobrazów, z wyraźnym zamiłowaniem do architektury i perspektywy. Jest związany z Den Haag, gdzie również studiował w Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. W szerokim sensie jego prace wpisują się w dziewiętnastowieczne zainteresowanie własnym miejskim i krajobrazowym dziedzictwem: rozpoznawalne, czasem inspirowane topografią, i często z naciskiem na atmosferę.

Ważne dla tego konkretnego arkusza jest to, że jest on wczesny datowany. Data jak 1840 to nie tylko rok; to kontekst: moment, w którym artysta widocznie rozwija swoją rękę, a połączenie umiejętności rysunku i świadomości kompozycji może być już dojrzałe. To sprawia, że wczesne, datowane dzieła są często atrakcyjne dla kolekcjonerów, ponieważ przekonują zarówno estetycznie, jak i dokumentalnie.

Podpis i data

Podpis ręczny i data na odwrocie stanowią istotną część obiektu. To, że tylna strona jest widoczna (za grubym szkłem), jest nie tylko praktycznym wyborem: czyni podpis i ewentualne notatki lub informacje o atelier integralną częścią prezentacji i zwiększa przejrzystość dla kupującego.

Papierconditie i obserwacja UV

Praca wykazuje przebarwienia i foxing. Foxing jest powszechnym zjawiskiem w przypadku historycznych dzieł na papierze: brązowe plamki lub plamki, które mogą się wizualnie różnić od subtelnych do wyraźnie widocznych. Pod światłem UV tego typu objawy stanu zachowania są zwykle bardziej widoczne, a w tym przypadku wyraźnie wspomniano, że są one widoczne pod UV.

Ważne jest, aby podkreślić, że tego rodzaju cechy stanu przy pracach na papierze z XIX wieku są dość powszechne, szczególnie gdy były przechowywane w zmiennych warunkach klimatycznych na przestrzeni czasu. W kontekście katalogowym jest to zazwyczaj jasno określone, jak tutaj, aby kupujący mógł ocenić stan.

ramka, passe-partout i prezentacja

Praca jest prezentowana w drewnianej ramie z wykończeniem fornirowym, z passe-partout i grubym szkłem. Passe-partout zapewnia wizualny spokój i tworzy dystans między papierem a szkłem, co może mieć znaczenie estetyczne i konserwatorskie. To, że zarówno przednia, jak i tylna strona są widoczne za szkłem, nadaje obiektowi prezentację quasi-muzealną: nie tylko obraz, ale także „materiałowa prawda” dzieła (nośnik, notatki, podpis) staje się częścią doświadczenia.

Wartość kolekcjonerska i atrakcyjność

Ta praca łączy w sobie wiele cech, które dobrze rezonują w kontekście aukcji premium.
Rozpoznawalny, ponadczasowy holenderski motyw o silnej wartości atmosferycznej.
• przekonująca realizacja graficzna z jasną kontrolą architektoniczną
Wczesne datowanie, które dodatkowo pozycjonuje arkusz w ramach dorobku.
Przezroczyste informacje o warunkach, w tym wskazanie UV.
Starannie przygotowana prezentacja z widocznym podpisem na tylnej stronie.

Dla kolekcjonerów holenderskiej romantyki z XIX wieku, haaskiego rysunku i miejskich oraz ulicznych pejzaży, jest to atrakcyjne, intymne dzieło, które bez trudu sprawdzi się zarówno w klasycznych, jak i nowoczesnych wnętrzach.

Bez rezerwy

Oferowane bez minimalnej ceny. Charakterystyczne, wczesne dzieło na papierze autorstwa Petrusa Gerarda Vertina, w którym zrealizowano malowniczy holenderski motyw uliczny z umiarkowanymi środkami wyrazu i przekonującą przestrzennością.

Dzieło „Hollands Straatje” to stylowa drewniana rama z wykończeniem z forniru, z szybami z przodu i z tyłu, w passe-partout.

Całkowite wymiary: 39x39,5 cm
Widoczne dzieło sztuki w wymiarach: 27x27cm.

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jak spersonalizowany projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany w wysokiej jakości, profesjonalne materiały wysyłkowe, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu transportu i wymagań dotyczących obsługi. Ściśle monitorujemy każdą paczkę aż do momentu jej dostarczenia.

Ponieważ nie ma dwóch identycznych dzieł sztuki, często tworzymy niestandardowe, ręcznie robione pojemniki transportowe lub pudła dopasowane do rozmiaru, ramy i delikatności obrazu, a także odległości i warunków transportu pod wskazany adres. Gwarantuje to najlepszą możliwą ochronę podczas całego transportu.

Aby zapewnić sprawny przebieg procesu wysyłki międzynarodowej, przygotowujemy odpowiednią dokumentację wysyłkową, obejmującą, w razie potrzeby, kody celne i informacje dotyczące eksportu.
W niektórych przypadkach skontaktujemy się z Tobą, aby potwierdzić, czy Twoja przesyłka dotarła bezpiecznie, czy obraz jest w dobrym stanie, a także aby odpowiedzieć na wszelkie Twoje pytania.

Zazwyczaj dzwonimy na numer telefonu podany Catawiki, a rozmowa będzie prowadzona w języku angielskim.

Jeśli wolisz, możesz skontaktować się z nami również przez e-mail lub poprzez czat Catawiki.