Nicolaes Maes (1632-1693) Naar Gerrit Dou (1613-1675), Przypisany do - Goed Bericht (NO RESERVE)

-Artysta – przypisywany Nicolaesowi Maesowi (1632–1693), na podstawie Gerrita Dou (1613–1675)
-Tytuł – Dobra Nowina
-Medium/technika – olej na płótnie
-Wymiary – 36 × 30,5 cm (płótno); ok. 55 × 50 cm (w ramie)
Styl/periodyzacja – holenderski złoty wiek; intymne, gatunkowe wnętrze z chiaroscuro (tradycja malarstwa lejdejskiego)
Podpis/datowanie – niepodpisany, okrągły stempel w prawym górnym rogu (pieczęć pracowni konserwatorskiej/kolekcji/handlu; nieczytelna na zdjęciu)
Stan – Historycznie odnowiony i odrestaurowany; niedawno powierzchniowo oczyszczony i pokryty bardzo cienką, matową warstwą (dammar). Brak wyraźnych, surowych, niedawnych retuszy widocznych w świetle UV.
Szczegóły – pochodzenie udokumentowane rejestracją RKD nr 522367 (aukcja w Bonn, 1963). Odniesienie do oryginalnego dzieła Gerrita Dou w rejestracji RKD nr 155453.
Brak rezerwacji.

Wprowadzenie i pozycjonowanie

Ten obraz łączy w sobie dwie kluczowe cechy XVII-wiecznego malarstwa holenderskiego: spokojną intymność mieszczańskiego wnętrza i wirtuozerską iluzję materialności. Atrybucja „Nicolaes Maes, według Gerrita Dou” jest zrozumiała pod względem treści: temat nawiązuje do wczesnego zainteresowania Maesa scenami rodzajowymi, a wykończenie i skupiona gra światła i cienia w dużej mierze opierają się na wyrafinowanym, niemal miniaturowym podejściu kojarzonym z Dou i lejdejskimi malarzami. Rezultatem jest fascynujący „gabinet”: niewielki rozmiarem, okazały w skupieniu, przeznaczony do czytania z bliska – tak jak sama bohaterka czyta swój list.

Praca: performans i narracja

W centrum sceny siedzi starsza kobieta w prostym wnętrzu, lekko pochylona do przodu, trzymająca list. Drugą ręką poprawia okulary lub pociera czoło – gest sugerujący zarówno emocje, jak i wysiłek. „Dobra nowina” to zatem nie tylko tytuł, ale psychologiczna kotwica: widz staje się świadkiem intymnej chwili, gdzieś pomiędzy ulgą, uwagą a wewnętrznym procesem.

Po lewej stronie otwiera się małe okno (z okiennicą), wpuszczając do pokoju chłodne, dzienne światło. Na stole leży płótno i książka – przedmioty codziennego użytku, które osadzają historię w domowym zaciszu, a jednocześnie pozwalają malarzowi zademonstrować fakturę, zagięcia i efekty materiałowe.

Technika, obróbka farby i materiał

Fotografie ukazują delikatną, cienkowarstwową konstrukcję: transparentne szkliwo w cieniach, precyzyjnie rozświetlone krawędzie, skórę i tkaniny. Twarz i dłonie są starannie wymodelowane z subtelnymi przejściami; biały kaptur i kołnierz eksponują kontrolowaną grę chłodnych, jasnych akcentów i stonowanych szarości. Tapicerka ubrań i obrus zostały namalowane z dbałością o splot i połysk – to typowe dążenie w malarstwie artystycznym, w którym „łudząco realistyczny” obraz nie jest dążeniem do efektu, lecz świadectwem kunsztu.

Historyczne powielanie i wcześniejsze renowacje są odpowiednie dla dzieła, które od dawna znajduje się w obiegu. Niedawna, bardzo cienka, matowa warstwa wykończeniowa tłumi odbicia, ułatwiając odczytanie światłocienia i pozwalając na lepszą widoczność detali w oświetleniu wystawowym.

Paleta kolorów i sterowanie światłem

Paleta barw celowo równoważy ciepłe barwy ziemi i mocne akcenty kolorystyczne. Dominujące ciemne barwy wnętrza tworzą scenę, na której czerwień rękawów i spódnicy oraz błękitno-zielony fartuch rezonują jaskrawo. Biel kaptura i kołnierza stanowi optyczny punkt centralny: tu „ląduje” wpadające światło, a stamtąd uwaga kieruje się ku literze i dłoniom. Ta dramaturgia światła – skoncentrowany strumień, który jednocześnie niesie formę, emocje i znaczenie – jest kluczowa dla tego doświadczenia i wpisuje się w XVII-wieczne upodobanie do kontrolowanej, teatralnej prostoty w małych wnętrzach.

Kompozycja i kontekst stylistyczny

Kompozycja sceny opiera się na stabilnym trójkącie: głowa, list i dłoń, zakotwiczone w stole po lewej stronie i krześle po prawej. Okno nie jest jedynie tłem; to zabieg formalny, który sugeruje głębię i wprowadza „drugie źródło światła”, dzięki któremu przestrzeń staje się wiarygodna. Połączenie intymnej obserwacji narracyjnej (gatunek) i niezwykłej precyzji (malarstwo wysokiej próby) wpisuje dzieło w tradycję holenderskiego Złotego Wieku, w którym życie mieszczańskie stało się godnym tematem – nie jako banał, lecz jako zwierciadło moralności, emocji i doczesności.

O Nicolaesie Maesie i Gerricie Dou

Nicolaes Maes urodził się w Dordrechcie i przez pewien czas pracował w pracowni Rembrandta w Amsterdamie. Uważany jest za jednego z najoryginalniejszych uczniów Rembrandta. W młodości Maes malował między innymi sceny biblijne i obrazy rodzajowe; później skupił się głównie na portretach (najpierw w Dordrechcie, a następnie w Amsterdamie). Jego sceny rodzajowe – obejmujące wnętrza domowe i postacie wykonujące codzienne czynności – należą do najbardziej fascynujących dzieł w jego dorobku i świadczą o wyczuleniu na ludzką postawę i narrację.

Gerrit (Gerard) Dou, pochodzący z Lejdy, był pierwszym uczniem Rembrandta w 1628 roku. Dou rozwijał się jednak w innym kierunku niż jego mentor: nie w kierunku luźniejszego podejścia, lecz w kierunku wyjątkowo precyzyjnego stylu malarskiego. Uważany jest za założyciela lejdejskiej grupy malarzy i znany był ze swojej zdolności do sugerowania materiałów – od metalu po tkaniny – z przekonującymi refleksami światła i drobiazgowymi detalami. Jego reputacja i pozycja rynkowa były w jego czasach znaczące: piękne obrazy były prestiżowymi przedmiotami kolekcjonerskimi dla koneserów.

W tym kontekście „naar Dou” jest kluczowym pojęciem: wyjaśnia dążenie do wyrafinowania i intymny, skupiony moment oglądania. Jednocześnie „gegege aan Maes” (przypisywane Maesowi) pozostaje aktualne, ponieważ wczesne zainteresowanie Maesa gatunkiem literackim i rembrandtowska wrażliwość na narrację i emocje dobrze wpisują się w temat listu – motyw, który w XVII wieku był szczególnie odpowiedni do subtelnego łączenia psychologii i moralności.

Pochodzenie i dokumentacja

Pochodzenie jest w dużej mierze udokumentowane rejestracją RKD nr 522367, która wspomina między innymi o aukcji w Bonn (1963). W RKD znajduje się również odniesienie do oryginalnego dzieła Gerrita Dou pod numerem 155453, istotnego jako punkt odniesienia i kontekst dla oznaczenia „po Dou”. (Nie znaleziono/nie udostępniono osobnego raportu konserwatorskiego).

Stylowi koledzy

Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Frans van Mieris, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi da Caravaggio

Praca „Goed Bericht” oprawiona jest w wysokiej jakości złoconą drewnianą ramę z gipsowymi zdobieniami

Wymiary całkowite: 55x50cm
Wymiary płótna: 36x30,5 cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą przesyłkę jak spersonalizowany projekt. Każdy obraz jest starannie pakowany w wysokiej jakości, profesjonalne materiały wysyłkowe, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu transportu i wymagań dotyczących obsługi. Ściśle monitorujemy każdą paczkę aż do momentu jej dostarczenia.

Ponieważ nie ma dwóch identycznych dzieł sztuki, często tworzymy niestandardowe, ręcznie robione pojemniki transportowe lub pudła dopasowane do rozmiaru, ramy i delikatności obrazu, a także odległości i warunków transportu pod wskazany adres. Gwarantuje to najlepszą możliwą ochronę podczas całego transportu.

Aby zapewnić sprawny przebieg procesu wysyłki międzynarodowej, przygotowujemy odpowiednią dokumentację wysyłkową, obejmującą, w razie potrzeby, kody celne i informacje dotyczące eksportu.
W niektórych przypadkach skontaktujemy się z Tobą, aby potwierdzić, czy Twoja przesyłka dotarła bezpiecznie, czy obraz jest w dobrym stanie, a także aby odpowiedzieć na wszelkie Twoje pytania.

Zazwyczaj dzwonimy na numer telefonu podany Catawiki, a rozmowa będzie prowadzona w języku angielskim.

Jeśli wolisz, możesz skontaktować się z nami również przez e-mail lub poprzez czat Catawiki.