Thomas Steyer - Up

06
dni
04
godziny
19
minuty
13
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 600 - € 700
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 123327

Doskonała ocena na Trustpilot.

Thomas Steyer sygnowany obraz olejny na płótnie Up, wersja oryginalna, 2022, 120 × 80 cm (132 × 92 cm z ramą), w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

W górę
Technika: olej na płótnie

Wymiary
Powierzchnia obrazu: 120 × 80 cm (bez ramy na płótnie).
Rozmiar płótna: 132 × 92 cm

Technik & Materiał
Oleje na płótnie
Wykonane pędzlami.

Wysyłka
Owijane w folię bąbelkową i bezpiecznie wysyłane w kartonie.

Opis
Obraz utrzymany jest w odcieniach zieleni i żółci, porusza się w przestrzeni pomiędzy rzeczą a jej brakiem. Unika jednoznacznej klasyfikacji i wyzwala spojrzenie, nie oferując mu wyraźnej formy.

W kompozycji można dostrzec odniesienia do doświadczeń abstrakcyjnego realizmu, które jednak zostały przedstawione w odrębnym, współczesnym stylu z ekspresywnym pociągnięciem pędzla. Kolor i ruch odgrywają główną rolę, mniej istotne jest przedstawienie, a bardziej taktowna próba zbliżenia się.

Towarzyszący wiersz „Up” odnosi się do tej otwartości. Nie próbuje wyjaśniać obrazu, lecz poszerza przestrzeń percepcji. Znaczenie nie jest ustalone, lecz powstaje samo w odbiorcy – pomiędzy wewnętrzną refleksją a czystym doświadczaniem koloru i formy.

W górę

Zastanawiam się, co tak naprawdę mnie budzi rano.
Myśli pojawiają się w mojej głowie, to i tamto.
Nagle stoję – nie było żadnego znaku ostrzegawczego.
A mój umysł nie wie nic albo gdzie jest.

Pewna ręka Toma Steyera i umiejętne pociągnięcia pędzla na początku zwodzą widza, skłaniając go do myślenia, że coś, co zna i rozpoznaje, jest elokwentnie przedstawiane przez mistrza realizmu.

Jeśli tylko ktoś stanie nieco bliżej lub dalej, wszystko stanie się czymś.

Najlepszym sposobem na zrozumienie tego, co się dzieje na obrazach Steyera, jest myślenie o nim jako o abstrakcyjnym realistycznym artyście.

Obrazy obecne ukazują niezwykłą zdolność Steyera do identyfikowania i porządkowania jego najgłębszych, bezimiennych impulsów, które może podglądać, a następnie wiernie realizować je w malarstwie, z szybkością.

Ted Blackall (2003)


O artyście – skrót

Nazywam się Thomas Steyer, urodziłem się w 1955 roku w Berlinie i tam oraz w Londynie zdobywałem wykształcenie artystyczne. Po latach spędzonych w Londynie i Sydney obecnie pracuję w Markgräflerland na południe od Freiburga. Moje malarstwo ewoluowało od realizmu do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, w którym bezpośrednio przekładam uczucia, myśli i wrażenia na kolor i formę. Prace powstają intuicyjnie i dają widzom przestrzeń na własne odczucia, często wykraczające daleko poza to, co widzialne.

O artyście – Szczegółowa wersja

Thomas Steyer jest współczesnym niemieckim malarzem, którego artystyczna droga jest naznaczona ciągłym rozwojem pomiędzy precyzją a swobodnym językiem obrazowym. Podczas studiów artystycznych w Londynie narodziła się jego wczesna fascynacja obiektami o refleksyjnych powierzchniach. Przedmioty gospodarstwa domowego i biurowe, utensylia kuchenne oraz części rowerowe stały się kluczowymi motywami jego malarstwa olejnego.

Po ukończeniu studiów Steyer samodzielnie poszukiwał zleceniodawców i opracował nietypowy model sprzedaży. Malował obiekty o technicznym wyglądzie, takie jak łożyska kulkowe, figurki chłodziarek czy mikrofony, i sprzedawał te prace bezpośrednio producentom. Równocześnie nawiązywał kontakt z muzykami, których podziwiał, wypożyczał ich instrumenty i tworzył wielkoformatowe obrazy gitar. Niektóre z tych prac zostały później użyte jako okładki albumów, w tym obraz Mark Knopflera z gitarą steel na albumie 'Brothers in Arms' zespołu Dire Straits.

W 1984 roku Steyer poznał pracę z airbrush przez przypadkowe spotkanie z angielskim ilustratorem Tomem Stimpsonem. Nowa technika otworzyła przed nim nowe możliwości i doprowadziła do udanej fazy w ilustracji reklamowej, w której wyróżniał się szczególnie dzięki fotorealistycznym przedstawieniom.

W 1989 roku Steyer po trzynastu latach w Londynie wyemigrował do Australii i osiedlił się w Sydney. Tam nadal pracował jako ilustrator i wolny malarz. Z czasem obie działalności zaczęły zmierzać w różne kierunki. Podczas gdy jego ilustracje stawały się coraz bardziej realistyczne, jego wolne malarstwo coraz silniej skierowało się ku abstrakcji. Powstawały duże, intensywnie kolorowe dzieła, które stanowiły świadomy kontrapunkt dla jego precyzyjnej, realistycznej pracy na zamówienie.

W 1995 roku Steyer zaczął intensywnie zajmować się cyfrową grafiką. Dołączył tym samym do grona pierwszych ilustratorów w Australii, którzy całkowicie przeszli na cyfrowe systemy w swoim procesie pracy. Ten krok umożliwił mu międzynarodową orientację działalności oraz dużą niezależność od granic geograficznych.

Po łącznie 27 latach za granicą Steyer powrócił w 2003 roku do Niemiec i osiedlił się w Markgräflerland między Freiburgiem a Bazyleą. Tam mieszka i pracuje do dziś. Doświadczenia z różnych krajów, dziedzin pracy i etapów artystycznych przenikają jego dzisiejszą malarską twórczość i stanowią podstawę dzieła, które balansuje między strukturą a wolnością, kontrolą a intuicją.

Więcej informacji znajdziesz pod:
www.thomas-steyer.de

W górę
Technika: olej na płótnie

Wymiary
Powierzchnia obrazu: 120 × 80 cm (bez ramy na płótnie).
Rozmiar płótna: 132 × 92 cm

Technik & Materiał
Oleje na płótnie
Wykonane pędzlami.

Wysyłka
Owijane w folię bąbelkową i bezpiecznie wysyłane w kartonie.

Opis
Obraz utrzymany jest w odcieniach zieleni i żółci, porusza się w przestrzeni pomiędzy rzeczą a jej brakiem. Unika jednoznacznej klasyfikacji i wyzwala spojrzenie, nie oferując mu wyraźnej formy.

W kompozycji można dostrzec odniesienia do doświadczeń abstrakcyjnego realizmu, które jednak zostały przedstawione w odrębnym, współczesnym stylu z ekspresywnym pociągnięciem pędzla. Kolor i ruch odgrywają główną rolę, mniej istotne jest przedstawienie, a bardziej taktowna próba zbliżenia się.

Towarzyszący wiersz „Up” odnosi się do tej otwartości. Nie próbuje wyjaśniać obrazu, lecz poszerza przestrzeń percepcji. Znaczenie nie jest ustalone, lecz powstaje samo w odbiorcy – pomiędzy wewnętrzną refleksją a czystym doświadczaniem koloru i formy.

W górę

Zastanawiam się, co tak naprawdę mnie budzi rano.
Myśli pojawiają się w mojej głowie, to i tamto.
Nagle stoję – nie było żadnego znaku ostrzegawczego.
A mój umysł nie wie nic albo gdzie jest.

Pewna ręka Toma Steyera i umiejętne pociągnięcia pędzla na początku zwodzą widza, skłaniając go do myślenia, że coś, co zna i rozpoznaje, jest elokwentnie przedstawiane przez mistrza realizmu.

Jeśli tylko ktoś stanie nieco bliżej lub dalej, wszystko stanie się czymś.

Najlepszym sposobem na zrozumienie tego, co się dzieje na obrazach Steyera, jest myślenie o nim jako o abstrakcyjnym realistycznym artyście.

Obrazy obecne ukazują niezwykłą zdolność Steyera do identyfikowania i porządkowania jego najgłębszych, bezimiennych impulsów, które może podglądać, a następnie wiernie realizować je w malarstwie, z szybkością.

Ted Blackall (2003)


O artyście – skrót

Nazywam się Thomas Steyer, urodziłem się w 1955 roku w Berlinie i tam oraz w Londynie zdobywałem wykształcenie artystyczne. Po latach spędzonych w Londynie i Sydney obecnie pracuję w Markgräflerland na południe od Freiburga. Moje malarstwo ewoluowało od realizmu do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, w którym bezpośrednio przekładam uczucia, myśli i wrażenia na kolor i formę. Prace powstają intuicyjnie i dają widzom przestrzeń na własne odczucia, często wykraczające daleko poza to, co widzialne.

O artyście – Szczegółowa wersja

Thomas Steyer jest współczesnym niemieckim malarzem, którego artystyczna droga jest naznaczona ciągłym rozwojem pomiędzy precyzją a swobodnym językiem obrazowym. Podczas studiów artystycznych w Londynie narodziła się jego wczesna fascynacja obiektami o refleksyjnych powierzchniach. Przedmioty gospodarstwa domowego i biurowe, utensylia kuchenne oraz części rowerowe stały się kluczowymi motywami jego malarstwa olejnego.

Po ukończeniu studiów Steyer samodzielnie poszukiwał zleceniodawców i opracował nietypowy model sprzedaży. Malował obiekty o technicznym wyglądzie, takie jak łożyska kulkowe, figurki chłodziarek czy mikrofony, i sprzedawał te prace bezpośrednio producentom. Równocześnie nawiązywał kontakt z muzykami, których podziwiał, wypożyczał ich instrumenty i tworzył wielkoformatowe obrazy gitar. Niektóre z tych prac zostały później użyte jako okładki albumów, w tym obraz Mark Knopflera z gitarą steel na albumie 'Brothers in Arms' zespołu Dire Straits.

W 1984 roku Steyer poznał pracę z airbrush przez przypadkowe spotkanie z angielskim ilustratorem Tomem Stimpsonem. Nowa technika otworzyła przed nim nowe możliwości i doprowadziła do udanej fazy w ilustracji reklamowej, w której wyróżniał się szczególnie dzięki fotorealistycznym przedstawieniom.

W 1989 roku Steyer po trzynastu latach w Londynie wyemigrował do Australii i osiedlił się w Sydney. Tam nadal pracował jako ilustrator i wolny malarz. Z czasem obie działalności zaczęły zmierzać w różne kierunki. Podczas gdy jego ilustracje stawały się coraz bardziej realistyczne, jego wolne malarstwo coraz silniej skierowało się ku abstrakcji. Powstawały duże, intensywnie kolorowe dzieła, które stanowiły świadomy kontrapunkt dla jego precyzyjnej, realistycznej pracy na zamówienie.

W 1995 roku Steyer zaczął intensywnie zajmować się cyfrową grafiką. Dołączył tym samym do grona pierwszych ilustratorów w Australii, którzy całkowicie przeszli na cyfrowe systemy w swoim procesie pracy. Ten krok umożliwił mu międzynarodową orientację działalności oraz dużą niezależność od granic geograficznych.

Po łącznie 27 latach za granicą Steyer powrócił w 2003 roku do Niemiec i osiedlił się w Markgräflerland między Freiburgiem a Bazyleą. Tam mieszka i pracuje do dziś. Doświadczenia z różnych krajów, dziedzin pracy i etapów artystycznych przenikają jego dzisiejszą malarską twórczość i stanowią podstawę dzieła, które balansuje między strukturą a wolnością, kontrolą a intuicją.

Więcej informacji znajdziesz pod:
www.thomas-steyer.de

Szczegóły

Artysta
Thomas Steyer
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Up
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2022
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czarny, Czerwony, Niebieski, Szary, Zielony, Żółty
Wysokość
120 cm
Szerokość
80 cm
Waga
3 kg
Temat
Krajobraz
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
NiemcyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna