Pancho Porto - Ego city






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123294
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pancho Porto, Ego City, rzeźba współczesna z 2025 roku wykonana z brązu i żelaza, odlew w brązie w technice perdido-w wax na żelaznej podstawie, 80 × 40 × 9 cm, edycja 2–25, ręcznie podpisana, pochodzi ze Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
EGO CITY — rzeźba współczesna z brązu i żelaza (wydanie limitowane 12)
„Ego City” jest dziełem rzeźbiarskim stworzonym w 2025 roku, które bada napięcie między tożsamością.
osobista i otoczenie miejskie. Odlewana w brązie metodą traconej wosku i montowana na podstawie
z żelaza, ta sztuka łączy szlachetne materiały, aby przekazać potężną i nowoczesną koncepcję.
Figura opiera się na zancos, symbolu podniesionego ego. Podstawa z żelaza reprezentuje ją.
Miasto, scena, na której to ego jest budowane i konfrontowane.
Miary: 80 × 40 × 9 cm
Technika: brąz na wosku traconym i żelazo
Limitowana edycja: 12 egzemplarzy
Ekskluzywna rzeźba dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988) rozpoczyna swoją drogę artystyczną w centrum Antonio Failde.
z Ourense, gdzie kształci się w artystycznym stolarstwie. W tym warsztacie odkrywa znacznie więcej niż
techniki: poznaj zapach materiałów, wolne tempo pracy ręcznej, znaczenie
Gest i czas. Drewno, rysunek, rzeźba i modelowanie były jego pierwszymi narzędziami.
ale przede wszystkim to tam nauczył się dyscypliny i wrażliwości niezbędnych do przemiany.
pomysł w trójwymiarowym obiekcie.
Z pragnieniem pogłębienia wiedzy w szerszym zakresie, zapisuje się do Szkoły Sztuk i
Oficios Mestre Mateo z Santiago de Compostela. Tam znajduje się to, co później stało się
Oś całej jego kariery: rzeźba. Przez te lata eksperymentuje z bardzo różnorodnymi materiałami.
różnorodne — stal, glina, kamień, żywice — i zanurza się głęboko w funkcjonowanie tych
Odlewnictwo, procesy formowania i techniki, które nadają trwałość i życie dziełu.
Ten okres stałych badań to ten, który kończy się prowadzeniem go do materiału, który wyznaczył.
Jego dzieło w sposób ostateczny: brąz.
Po pracy z nieskończonymi możliwościami — drewnem, kamieniem, metalami i wieloma żywicami —
Pancho Porto odkrywa w brązie wyjątkową szlachetność. To materiał z historią, z pamięcią.
z obecnością fizyczną i symboliczną. Materiał, który wymaga szacunku, cierpliwości i precyzji, i który oferuje
a zmienia ogromną wszechstronność w teksturach, patynach i wykończeniach. Jej pierwotny charakter, twardość
i ich zdolność do przetrwania zdobywa. Od tego momentu brąz staje się ich
Ulubiony materiał i w głównym środku jego artystycznej eksploracji.
Po tym etapie szkolenia, założył swój warsztat nad brzegiem rzeki Sarela, bardzo blisko miejsca swojego pochodzenia.
To otoczenie, naturalne i ciche, staje się nieodłączną częścią jego procesu twórczego. Tam
Rozwiń własne badanie na temat tego, jak każdy materiał wpływa na przekaz dzieła.
jak go wzmacnia, zaprzecza mu lub przekształca. Ta nieustanna dążenie do spójności między
Forma, koncept i materia są jedną z cech tożsamości jego pracy.
Wszystkie jego rzeźby są wykonane ręcznie, w pełni ręcznie.
Modelowanie początkowe aż do odlewania, wosk tracony, obróbka, spawanie, polerowanie i patyna.
każde dzieło przechodzi wyłącznie przez ręce autora. I chociaż wiele dzieł należy do
Limitowane edycje, żadna nie jest identyczna z inną: drobne wariacje w procesie, patyna, a także...
Tętno artysty i reakcja metalu sprawiają, że każda rzeźba jest w pewnym sensie dziełem.
unikalna
Jej dzieło łączy krytykę, symbolizm i bardzo osobistą estetykę współczesną. Niektóre
rzeźby rozważają tożsamość, technologię, alienację lub ego; inne eksplorują
dynamika społeczna, relacja ze środowiskiem lub niestabilna równowaga życia nowoczesnego. Są
elementy, z którymi widz może wchodzić w interakcję, przesuwać je, zmieniać ich pozycje i
Zmienić opowieść. Inne zawierają bardziej poetycką, bardziej intymną, bardziej koncepcyjną wiadomość.
Wszystkie one mają wspólny wątek: pragnienie opowiadania historii poprzez materiał.
Pancho Porto pracuje głównie z limitowanymi seriami, co jest częścią jego konceptu.
filozofia. Jej celem jest demokratyzacja sztuki, przybliżenie jej większej liczbie osób bez rezygnacji z jakości.
Rygor techniczny ani wyłączność. Jego rzeźby są projektowane jako dzieła dostępne, ale na wysokim poziomie.
museistyczne: oryginalne dzieła, wykonane tradycyjnymi metodami odlewania w brązie,
Wykończenia unikalne i w konkurencyjnych cenach. Sztuka do życia z nią, do cieszenia się nią i do
wprowadzić do codziennego życia
W jego dziele łączą się precyzja techniczna, refleksja koncepcyjna i silne zaangażowanie osobiste.
Z zawodu. Każda rzeźba to mały wszechświat, który łączy rzemiosło, symbolizm i
Współczesność. Przedmiot, który nie tylko zdobi, ale także proponuje interpretację świata.
Jeśli szukasz rzeźby z brązu, dzieł współczesnych wykonanych ręcznie, unikalnych lub w limitowanych seriach.
Limitowana edycja, to miejsce, gdzie twoja historia i twoje spojrzenie mogą się spotkać. Witaj w
uniwersum Pancho Porto.
EGO CITY — rzeźba współczesna z brązu i żelaza (wydanie limitowane 12)
„Ego City” jest dziełem rzeźbiarskim stworzonym w 2025 roku, które bada napięcie między tożsamością.
osobista i otoczenie miejskie. Odlewana w brązie metodą traconej wosku i montowana na podstawie
z żelaza, ta sztuka łączy szlachetne materiały, aby przekazać potężną i nowoczesną koncepcję.
Figura opiera się na zancos, symbolu podniesionego ego. Podstawa z żelaza reprezentuje ją.
Miasto, scena, na której to ego jest budowane i konfrontowane.
Miary: 80 × 40 × 9 cm
Technika: brąz na wosku traconym i żelazo
Limitowana edycja: 12 egzemplarzy
Ekskluzywna rzeźba dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988) rozpoczyna swoją drogę artystyczną w centrum Antonio Failde.
z Ourense, gdzie kształci się w artystycznym stolarstwie. W tym warsztacie odkrywa znacznie więcej niż
techniki: poznaj zapach materiałów, wolne tempo pracy ręcznej, znaczenie
Gest i czas. Drewno, rysunek, rzeźba i modelowanie były jego pierwszymi narzędziami.
ale przede wszystkim to tam nauczył się dyscypliny i wrażliwości niezbędnych do przemiany.
pomysł w trójwymiarowym obiekcie.
Z pragnieniem pogłębienia wiedzy w szerszym zakresie, zapisuje się do Szkoły Sztuk i
Oficios Mestre Mateo z Santiago de Compostela. Tam znajduje się to, co później stało się
Oś całej jego kariery: rzeźba. Przez te lata eksperymentuje z bardzo różnorodnymi materiałami.
różnorodne — stal, glina, kamień, żywice — i zanurza się głęboko w funkcjonowanie tych
Odlewnictwo, procesy formowania i techniki, które nadają trwałość i życie dziełu.
Ten okres stałych badań to ten, który kończy się prowadzeniem go do materiału, który wyznaczył.
Jego dzieło w sposób ostateczny: brąz.
Po pracy z nieskończonymi możliwościami — drewnem, kamieniem, metalami i wieloma żywicami —
Pancho Porto odkrywa w brązie wyjątkową szlachetność. To materiał z historią, z pamięcią.
z obecnością fizyczną i symboliczną. Materiał, który wymaga szacunku, cierpliwości i precyzji, i który oferuje
a zmienia ogromną wszechstronność w teksturach, patynach i wykończeniach. Jej pierwotny charakter, twardość
i ich zdolność do przetrwania zdobywa. Od tego momentu brąz staje się ich
Ulubiony materiał i w głównym środku jego artystycznej eksploracji.
Po tym etapie szkolenia, założył swój warsztat nad brzegiem rzeki Sarela, bardzo blisko miejsca swojego pochodzenia.
To otoczenie, naturalne i ciche, staje się nieodłączną częścią jego procesu twórczego. Tam
Rozwiń własne badanie na temat tego, jak każdy materiał wpływa na przekaz dzieła.
jak go wzmacnia, zaprzecza mu lub przekształca. Ta nieustanna dążenie do spójności między
Forma, koncept i materia są jedną z cech tożsamości jego pracy.
Wszystkie jego rzeźby są wykonane ręcznie, w pełni ręcznie.
Modelowanie początkowe aż do odlewania, wosk tracony, obróbka, spawanie, polerowanie i patyna.
każde dzieło przechodzi wyłącznie przez ręce autora. I chociaż wiele dzieł należy do
Limitowane edycje, żadna nie jest identyczna z inną: drobne wariacje w procesie, patyna, a także...
Tętno artysty i reakcja metalu sprawiają, że każda rzeźba jest w pewnym sensie dziełem.
unikalna
Jej dzieło łączy krytykę, symbolizm i bardzo osobistą estetykę współczesną. Niektóre
rzeźby rozważają tożsamość, technologię, alienację lub ego; inne eksplorują
dynamika społeczna, relacja ze środowiskiem lub niestabilna równowaga życia nowoczesnego. Są
elementy, z którymi widz może wchodzić w interakcję, przesuwać je, zmieniać ich pozycje i
Zmienić opowieść. Inne zawierają bardziej poetycką, bardziej intymną, bardziej koncepcyjną wiadomość.
Wszystkie one mają wspólny wątek: pragnienie opowiadania historii poprzez materiał.
Pancho Porto pracuje głównie z limitowanymi seriami, co jest częścią jego konceptu.
filozofia. Jej celem jest demokratyzacja sztuki, przybliżenie jej większej liczbie osób bez rezygnacji z jakości.
Rygor techniczny ani wyłączność. Jego rzeźby są projektowane jako dzieła dostępne, ale na wysokim poziomie.
museistyczne: oryginalne dzieła, wykonane tradycyjnymi metodami odlewania w brązie,
Wykończenia unikalne i w konkurencyjnych cenach. Sztuka do życia z nią, do cieszenia się nią i do
wprowadzić do codziennego życia
W jego dziele łączą się precyzja techniczna, refleksja koncepcyjna i silne zaangażowanie osobiste.
Z zawodu. Każda rzeźba to mały wszechświat, który łączy rzemiosło, symbolizm i
Współczesność. Przedmiot, który nie tylko zdobi, ale także proponuje interpretację świata.
Jeśli szukasz rzeźby z brązu, dzieł współczesnych wykonanych ręcznie, unikalnych lub w limitowanych seriach.
Limitowana edycja, to miejsce, gdzie twoja historia i twoje spojrzenie mogą się spotkać. Witaj w
uniwersum Pancho Porto.
