Castagna Maurizio 1961 - XL - Spiragli di Pace

Abstrakcja o wielkiej sile emocjonalnej Maurizio Castagny: kolekcjonerski egzemplarz.




Con Spiragli di pace, Maurizio Castagna potwierdza swoją pozycję jako jedna z najbardziej osobistych i wyrazistych głosów współczesnego włoskiego malarstwa abstrakcyjnego. Jego wykształcenie w Akademii Albertina w Turynie, połączone z przeszłością w rygorystycznym malarstwie figuratywnym oraz ważnymi funkcjami instytucjonalnymi dla Kurii biskupich w Asti, Catania i Caltanissetta, stanowi solidne fundamenty, z których artysta następnie się uwolnił, by osiągnąć gestualny język o dużej sile emocjonalnej.
Malarstwo Castagny powstaje z złożonego i głęboko przemyślanego procesu: kolejne warstwy pigmentów, tempery jajecznej, emalii, akryli i żywic, które sam opracował, tworzą żywą, zmieniającą się powierzchnię, na której każda warstwa pozostaje zapisana jak wewnętrzna pamięć. Materia malarska nie zakrywa: ujawnia. Nie wymazuje: wynurza się. To warstwowe pisanie, które oddycha, wibruje, porusza się.
W tej strukturze pojawiają się gesty automatyczne, pulsacyjne, które Castagna powierza instynktowi i spontaniczności, w dialogu z wielką tradycją Action Painting i Surrealism gestualny. Deklarowane odniesienia – Pollock, Lee Krasner, De Kooning, Sam Francis (znany osobiście przez artystę), a także Afro, Birolli, Severini, Montanarini i Rothko – nigdy nie stają się cytatem, lecz korzeniami całkowicie osobistej wolności wyrazu.
Okwui Enwezor napisał o swoim dziele:
Malarstwo Castagny nie przedstawia rzeczywistości obiektywnej ani subiektywnej: uwalnia wewnętrzne napięcie. Każdy gest, każda plama, każda zmiana żywicy jest wyważona tak, aby wywołać emocje, sugestię, dreszcz.
Cenna uwaga, która ukazuje głębię jego twórczości malarskiej.
W Spiragli di pace energia gestu nie wybucha w chaos, lecz organizuje się w pulsującej równowadze: promieniste linie, ścieżki przecinające się, świetliste plamy wyłaniające się niczym nagłe błyski. Dzieło wydaje się uchwycić moment, w którym napięcie rozpuszcza się i pozwala przeniknąć nowemu światłu.
Te „szpary” nie są prostymi efektami kolorystycznymi: są metaforą uniwersalnego pragnienia harmonii w świecie pełnym konfliktów. Castagna nie ilustruje pokoju: on go wywołuje, pozwala mu się wyłonić jako zjawisko emocjonalne.
Dzieło posiada rzadką jakość: łączy siłę i delikatność, energię i kontemplację, gest i oddech. To malarstwo, które przemawia do spojrzenia, a jednocześnie do emocjonalnej pamięci tego, kto je obserwuje.
Castagna, artysta obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie, Ameryce, na Bliskim Wschodzie i w Azji, dokumentowany w licznych publikacjach Giorgio Mondadori, Bolaffi i Il Quadrato, po raz kolejny dowodzi swojej dojrzałości i świadomości.
Szczeliny pokoju to jedno z jego najbardziej intensywnych dzieł: okno otwarte na możliwość kruchiego, ale jasnego pokoju, zdolnego pokonać granice, kultury i czasy.