Santicri - Spinario fail






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 70 | ||
|---|---|---|
| € 65 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123327
Doskonała ocena na Trustpilot.
Spinario fail, rzeźba z żywicy z 2020 roku, z Włoch, o wymiarach 17 cm wysokości, 10 cm szerokości i 10 cm głębokości, podpisana odręcznie, w limitowanej edycji 100 egzemplarzy, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri-artysta
Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary : H17x L10x P10cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany odręcznie
Wydanie: złoto 100 ex
Rzeźba jest prowokacyjnym wyrazem artystycznym. To dzieło wydaje się wyzywać konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, łącząc elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.
Wybór przedstawienia spinario, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niecodziennym i współczesnym kontekście, sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i relacją z przeszłością. Użycie Nike oraz scena usuwania kupy mogą być interpretowane jako krytyka podkreślająca konsumpcjonizm i obsesję na punkcie luksusu we współczesnym świecie.
Dzieło wydaje się chcieć wywołać reakcję u publiczności, prowokując pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie, ta współczesna rzeźba wydaje się być odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz relacji z historią i tradycją.
Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Z podpisem artysty i certyfikatem autentyczności
Numer wydania, który otrzymałeś, może nie być taki sam jak ten na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri-artysta
Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary : H17x L10x P10cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany odręcznie
Wydanie: złoto 100 ex
Rzeźba jest prowokacyjnym wyrazem artystycznym. To dzieło wydaje się wyzywać konwencje i tradycyjne oczekiwania sztuki, łącząc elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.
Wybór przedstawienia spinario, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak niecodziennym i współczesnym kontekście, sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i relacją z przeszłością. Użycie Nike oraz scena usuwania kupy mogą być interpretowane jako krytyka podkreślająca konsumpcjonizm i obsesję na punkcie luksusu we współczesnym świecie.
Dzieło wydaje się chcieć wywołać reakcję u publiczności, prowokując pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie, ta współczesna rzeźba wydaje się być odważnym komentarzem na temat współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz relacji z historią i tradycją.
Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Z podpisem artysty i certyfikatem autentyczności
Numer wydania, który otrzymałeś, może nie być taki sam jak ten na zdjęciu.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
