Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – technika mieszana na płótnie – 2025
Istnieją artyści, którzy nie malują rzeczywistości, lecz napięcie, które ją przenika. Maurizio Castagna — włoski malarz, wykształcony w Akademii Albertina w Turynie i posiadający solidne doświadczenie figuratywne przed przejściem na abstrakcję — jest jednym z tych rzadkich interpretatorów gestu jako języka pierwotnego.
W tej pracy, przedstawionej przez sprzedawcę jako dzieło Maurizio Castagni, wyłania się silnie ta materiała gramatyka, która czyni go rozpoznawalnym w każdej epoce jego twórczości: powierzchnia nie jest po prostu pomalowana, lecz rzeźbiona w kolejnych warstwach pigmentów, emalii, akryli, tempery jajowej i żywic, które sam opracował. Tkanina staje się więc polem bitwy i objawienia, gdzie to, co ukryte pod spodem, wyłania się na powierzchnię w filamentach, odłamkach, drganiach.
Kompozycja, gęsta i pełna życia, tętni od nerwowych znaków, koncentrycznych promieni, wybuchów barwnych, które zdają się materializować niekontrolowaną energię wewnętrzną. To lekcja mistrzów Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — przeniknięta przez śródziemnomorską wrażliwość i osobistą drogę artysty, który poznał dyscyplinę sacrum (portrety episkopalne, zamówienia Kurii z Asti, Catania i Caltanissetta), zanim ostatecznie osiągnął wolność nieświadomości.
Jak powiedziałby Sgarbi, tutaj kolor nie jest wyborem: to pilność.
Chłodne tony — szare, niebieskie, zielone warstwowo — tworzą pozornie spokojną podstawę, którą wkrótce przerywa wtargnięcie czerni i żółci, przecinających przestrzeń niczym nagłe błyski. To dzieło sprzeczności, kontrastów, wewnętrznej dialektyki: porządek i chaos, cisza i napięcie, światło i cień.
Za tą wizualną 'burzą' nie kryje się ślepe improwizowanie. Gestykulacja jest impulsywna, tak, ale nie przypadkowa. To właśnie 'procedura automatyczna', ceniona przez surrealistów, gdzie przypadek jest jedynie środkiem do osiągnięcia głębszej intencjonalności. Jak napisał Okwui Enwezor na temat Castagny:
Malarstwo Castagny nie przedstawia, nie opisuje, nie interpretuje: uwalnia napięcie, które zgromadziło się wewnątrz…
A ta tkanina jest tego doskonałym dowodem.
Każdy znak to wydanie, każda plama to dreszcz, każdy gest to otwarta brama do emocji, które rodzą się podczas gdy artysta je tworzy.
Dzieło nie jest sceną, lecz miejscem: wewnętrzną wyspą, innym miejscem, które żyje w każdym z nas, gdy czynimy dobro, gdy zwracamy wzrok ku ostatnim — ludziom lub zwierzętom — dostrzegając w nich wrażliwą część naszego własnego bytu. Obraz, tak interpretowany, nie przedstawia pejzażu, lecz geografię moralną.
Kompozycja jest energiczna, żywa, złożona. Struktura jest gęsta, prawie rzeźbiarska, co jest charakterystycznym znakiem techniki artysty i nadaje płótnu fizyczność, która wykracza poza wizję, stając się doświadczeniem dotykowym, ciałem, materią żywą.
Patrząc na nią, ma się wrażenie, że obraz nie jest nieruchomy: pulsuje, oddycha, się rozprzestrzenia, niemalże chce przekroczyć granice płótna, by znaleźć miejsce w świecie rzeczywistym.
W tym dziele współistnieją.
– wolność surrealistycznego automatyzmu
– pierwotna siła Action Painting.
– głęboka liryczna głębia europejskiego koloru.
– techniczna mądrość malarza, który przeszedł przez figuratywizm, sacrum i renowację, zanim dotarł do abstrakcji.
To tkanina, której się nie kontempluje: przechodzi się przez nią.
Jeśli wejdziesz, zgubisz się, a potem odrodzisz się jako inni.