Carlo Marzorati (1894-1958) - Val D'Ossola, Il Toce

Carlo Marzorati (Milano, 1894 – Rzym, 1958)
Val d'Ossola, Toce
Technika: olej na kartonie, 29 x 33,5 cm
Podpisano w lewym dolnym rogu
Stima: 400 - 500 €
Uczeń Cesare Tallone w Akademii Brera, Carlo Marzorati, był znaczącym interpretatorem malarstwa pejzażowego lombardzkiego i piemontesiego XX wieku. W tym dziele, „Val d'Ossola, il Toce”, artysta uchwycił w syntetyczny i bezpośredni sposób fragment słynnej alpejskiej rzeki.
Pociągnięcie pędzla, szybkie, lecz konstruktywne, ujawnia solidne wykształcenie akademickie autora, zdolnego do przekształcania wrażeń z rzeczywistości w zrównoważoną kompozycję o dużym nastroju atmosferycznym. Wybór podkładu z kartonu nadaje malarstwu szczególne oddanie barw, z przygaszonymi tonami, które podkreślają intymny i cichy charakter górskiego krajobrazu.
W formacie zbiorczym i podpisane u dołu po lewej stronie, dzieło jest wybitnym przykładem produkcji Marzorati i jest prezentowane w komplecie z ramą.

Szczegółowa analiza cech technicznych
Szczegółowa analiza cech technicznych
Dzieło „Val d'Ossola, il Toce” Carlo Marzorati jest doskonałym studium przypadku, które pozwala zrozumieć, jak techniczne wybory artysty służą jego przekazowi ekspresyjnemu.
Podpora: olej na kartonie
Wybór Marzoratiego użycia kartonu prasowanego jako podpory jest znaczący. W przeciwieństwie do płótna czy deski, karton jest materiałem bardziej skromnym i, co najważniejsze, bardziej chłonnym. Ta jego porowatość powoduje, że oleisty spoiwo farby jest częściowo wchłaniane, co 'wysusza' pociągnięcie pędzla i nadaje powierzchni bardziej matowy i kredowy wygląd. Ten efekt jest idealny do oddania suchego, rzadkiego światła wysokiej góry, unikając błyszczących refleksów, które wywołałaby bardziej tłusta technika olejna. Kompaktowe rozmiary, 29x33,5 cm, sugerują szybkie wykonanie, prawdopodobnie en plein air, szkic z natury pełen natychmiastowości.
Technika: malarstwo syntetyczne i konstrukcyjne
Marzorati nakłada olej farbą szybkim i pewnym pociągnięciem, które definiuje płaszczyzny i objętości w sposób syntetyczny. Nie skupia się na drobnych detalach, lecz buduje scenę poprzez masy koloru. Patrząc na dzieło, można zauważyć, jak góry na tle, bieg rzeki i roślinność na pierwszym planie są oddane za pomocą wyraźnych pociągnięć, które zachowują swoją autonomię, jednocześnie przyczyniając się do harmonii całości. Ta technika, łącząca szybkość impresjonistyczną z solidną konstrukcją formalną o korzeniach późno-osiemnastowiecznych, jest typowa dla jego szkolenia z Tallone.
Firma i rama
Znak, umieszczony w lewym dolnym rogu, jest zaznaczony kontrastowym kolorem, wtapiając się w kompozycję, nie zakłócając jej. To znak, który potwierdza autorstwo dzieła wykonanego z dojrzałą świadomością artysty. Obecność ramki, w której sprzedawane jest dzieło, pełni podwójną funkcję: chroni delikatne podłoże z kartonu oraz podkreśla kompozycję, izolując ją i prezentując jako mały, cenny fragment krajobrazu.