Giulio Morandi (XX-XXI) - Geometrie della quiete





| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123327
Doskonała ocena na Trustpilot.
Geometrie della quiete, obraz olejny na płótnie o wymiarach 30 × 60 cm autorstwa Giulio Morandi, Włochy, 2020+, ręcznie podpisany, oryginalne wydanie, sztuka naïf, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Giulio Morandi
Geometrie della quiete
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 x 30 cm
Obraz, olej na płótnie o formacie panoramicznym 30x60 cm, ukazuje się jako uporządkowana i jasna wizja krajobrazu pagórkowatego, zawieszonego między rzeczywistością rolniczą a wymiarem poetyckim. Kompozycja jest podzielona szerokimi pasami poziomymi, które naturalnie prowadzą wzrok, tworząc harmonijną równowagę między ziemią, wodą a niebem.
Na pierwszym planie miękkie, falujące pola przeplatają się w intensywnych, welurowych barwach: złote żółcie, jaskrawe zielenie i nasycone fiolety definiują żyzną i cichą przestrzeń. Powierzchnie są uproszczone do niemal geometrycznych form, ale złagodzone przez materię pędzla, które oddają scenie żywotność i ciepło. Pojedyncze, pełne i okrągłe drzewa punktują krajobraz jak uspokajające obecności, wzmacniając poczucie rytmu i porządku.
Na środku dzieła, lustro wody przecina poziomo płótno, odbijając niebo i brzegi z delikatnymi odcieniami błękitu i turkusu. Jezioro lub rzeka stają się elementem wizualnej przerwy i oddechu, spokojną linią, która oddziela, a jednocześnie łączy plany kompozycji. Odbicia są traktowane z malarską wrażliwością, sugerując ruch i głębię, nie przerywając nigdy atmosfery spokoju.
Na tle, wzgórza układają się w mozaikę uprawnych pól o jaskrawych barwach – różowej, ochrowej, szmaragdowej zieleni i błękicie – które przywołują niemal oniryczny obraz krajobrazu. Na szczycie, mała osada z jasnymi domami i czerwonymi dachami wyrasta spośród roślinności, będąc dyskretnym symbolem obecności człowieka, zintegrowanym i nigdy dominującym. Niebo, szerokie i jasne, przechodzi w spokojny błękit z delikatnymi chmurami, dopełniając scenę uczuciem otwartości i spokoju.
Dzieło jako całość przekazuje równowagę, optymizm i głęboką nostalgię za uporządkowanym i ponadczasowym krajobrazem wiejskim. Język malarski, rozpoznawalny i spójny, przemienia widok w chromatyczne święto spokoju i harmonii natury, zapraszając obserwatora do powolnej i uspokajającej kontemplacji.
Artysta: Giulio Morandi
Geometrie della quiete
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 x 30 cm
Obraz, olej na płótnie o formacie panoramicznym 30x60 cm, ukazuje się jako uporządkowana i jasna wizja krajobrazu pagórkowatego, zawieszonego między rzeczywistością rolniczą a wymiarem poetyckim. Kompozycja jest podzielona szerokimi pasami poziomymi, które naturalnie prowadzą wzrok, tworząc harmonijną równowagę między ziemią, wodą a niebem.
Na pierwszym planie miękkie, falujące pola przeplatają się w intensywnych, welurowych barwach: złote żółcie, jaskrawe zielenie i nasycone fiolety definiują żyzną i cichą przestrzeń. Powierzchnie są uproszczone do niemal geometrycznych form, ale złagodzone przez materię pędzla, które oddają scenie żywotność i ciepło. Pojedyncze, pełne i okrągłe drzewa punktują krajobraz jak uspokajające obecności, wzmacniając poczucie rytmu i porządku.
Na środku dzieła, lustro wody przecina poziomo płótno, odbijając niebo i brzegi z delikatnymi odcieniami błękitu i turkusu. Jezioro lub rzeka stają się elementem wizualnej przerwy i oddechu, spokojną linią, która oddziela, a jednocześnie łączy plany kompozycji. Odbicia są traktowane z malarską wrażliwością, sugerując ruch i głębię, nie przerywając nigdy atmosfery spokoju.
Na tle, wzgórza układają się w mozaikę uprawnych pól o jaskrawych barwach – różowej, ochrowej, szmaragdowej zieleni i błękicie – które przywołują niemal oniryczny obraz krajobrazu. Na szczycie, mała osada z jasnymi domami i czerwonymi dachami wyrasta spośród roślinności, będąc dyskretnym symbolem obecności człowieka, zintegrowanym i nigdy dominującym. Niebo, szerokie i jasne, przechodzi w spokojny błękit z delikatnymi chmurami, dopełniając scenę uczuciem otwartości i spokoju.
Dzieło jako całość przekazuje równowagę, optymizm i głęboką nostalgię za uporządkowanym i ponadczasowym krajobrazem wiejskim. Język malarski, rozpoznawalny i spójny, przemienia widok w chromatyczne święto spokoju i harmonii natury, zapraszając obserwatora do powolnej i uspokajającej kontemplacji.

