Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

autor

Deanna Borchi (1944) – włoska malarka. Urodzona w prowincji Florencji, od lat 70. potrafiła zbudować karierę o zasięgu krajowym i międzynarodowym, uczestnicząc w ważnych wystawach. Do kluczowych momentów jej drogi artystycznej należą udział w zbiorowej wystawie „Trenta maledetti Toscani” w Akademii Brera w Mediolanie, prezentowanej przez Piero Bargelliniego, oraz zdobycie pierwszej nagrody za sztukę informale w Lucca w 1976 roku. Jej stała obecność w galeriach i instytucjach kulturalnych umocniła jej pozycję jako jednej z interesujących głosów w współczesnym włoskim pejzażu figuratywnym.

Styl Borchi charakteryzuje się malarstwem instynktownym i pełnym życia, które porusza się w delikatnej równowadze między figuratywnością a abstrakcją. Jej głównymi motywami są pejzaże, interpretowane za pomocą syntetycznego pociągnięcia pędzla i wrażliwości świetlnej, które przemieniają dane rzeczywiste w wymiar poetycki i symboliczny. Krytycy, tacy jak Tommaso Paloscia, podkreślali jej zdolność do przywołania 'poetyki nieskończoności', używając natychmiastowego języka barw, który naładowuje naturę głębokimi sugestiami. Jej twórczość, często realizowana na podporach takich jak faesite czy karton z płótnem, świadczy o ciągłym poszukiwaniu światła i materii, mającym na celu uchwycenie istoty atmosfery, a nie tylko dosłownego opisu.

OPIS

„Paesaggio Collinare”, olej na panelu, 83×65 cm z ramą, 68×50 cm sam panel, podpis w środkowej części, datowany na lata 70. XX wieku.

Kompozycja jest zbudowana na diagonali, która prowadzi wzrok wzdłuż zbocza wzgórza, na którego szczycie wyrasta samotna wiejska architektura, niemal wtopiona w otaczającą zieleń. Na pierwszym planie, rząd cienkich pni drzew z brązowymi koronami pełni funkcję scenicznej kurtyny, tworząc pionowy rytm, który dodaje głębi i stabilności całej scenie. Ogólna atmosfera jest pełna zawieszonej ciszy, gdzie pejzaż wydaje się uchwycony w momencie rozproszonego światła, które łagodzi jego kontury.

Pod względem technicznym, olej na panelu ukazuje instynktowną i żywiołową pociągnięcie pędzla typowe dla Borchi, która unika szczegółów dydaktycznych na rzecz atmosferycznego oddania, zbliżonego do swobodnej wrażliwości. Gra barw rozwija się na gamie ciepłych i ziemistych tonów — terre d’ombre, ocra i głębokie zielenie — zręcznie kontrastowanych przez mleczny i zamglony nieboskłon, zajmujący górną część powierzchni. Ta poszukiwanie światła, które dąży do syntetyzowania formy przez kolor, odzwierciedla wolę artysty uchwycenia istoty natury, a nie jej samego wyglądu, zachowując delikatną równowagę między figuratywnością a abstrakcją, która charakteryzuje całą jego twórczość. Obraz o zrównoważonej kompozycji i przyjemnym efekcie estetycznym.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny, praca jest w całości nienaruszona, z żywymi, wyraźnie czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla. Rama jest dołączona bezpłatnie.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.