Luigi Voltolina (1942) - Maternita', Dama con Bambino

autor

Luigi Voltolina (1942) – włoski malarz. Urodził się w Valonie, a w wieku zaledwie dwóch lat przeprowadził się do Wenecji, gdzie ukształtował swoją tożsamość artystyczną na żyznym terenie weneckim, ucząc się w Istituto d'Arte dei Carmini pod kierunkiem Mario Dinona. Jego twórcza droga od początku wyróżniała się intensywną działalnością wystawienniczą, która pozwoliła mu skonfrontować się z nurtami kulturowymi wielkich stolic, takich jak Rzym, gdzie w latach 70. brał udział w prestiżowej X Quadriennale d’Arte, oraz Madryt, gdzie spotkanie z iberyjskim folklorem zainspirowało powstanie nowych i sugestywnych cykli malarskich. Ta międzynarodowa otwartość zaowocowała głębokim związkiem z Nowym Jorkiem, miastem, które od lat 80. stało się kluczowym źródłem inspiracji dla jego poszukiwań nowoczesności i percepcji czasu.

Stylowa cifra Voltoliny definiuje się poprzez język neo-figuratywny o dużym wpływie, charakteryzujący się niepokojącym poszukiwaniem, które koncentruje się na postaci ludzkiej uchwyconej w momentach silnego napięcia dynamicznego i anatomicznego. Pod wpływem egzystencjalistycznych sugestii Francis Bacon, jego malarstwo przenosi na płótno skomplikowane stany emocjonalne. Równocześnie z twórczością malarską, artysta z powodzeniem eksplorował rzeźbę w szkle, współpracując z mistrzami z Murano, udaje mu się przenieść siłę wyrazu swojego znaku w formy esencjonalne i materialne.

OPIS

„Maternità, Dama con Bambino”, olej na płótnie, 106×86 cm z ramą, 80×60 cm sama płótno, podpisane w lewym dolnym rogu, 1971. Z tyłu tytuł, podpis i data.

Na tym płótnie autor reinterpretuję klasyczny motyw ikonografii zachodniej za pomocą języka neo-figuratywnego o dużej nowoczesności, stawiając postać ludzką w centrum narracji pełnej napięcia emocjonalnego i strukturalnego. Tematem jest matka, która podtrzymuje swoje dziecko w solidnym i ochronnym uścisku; kompozycja, choć nawiązuje do piramidalnej stabilności tradycji, rozbija się na serię warstw chromatycznych, które nadają dynamizmu postaciom. Spojrzenie kobiety, zatopione i niemal melancholijne, wydaje się odzwierciedlać tę refleksję nad oczekiwaniem i kondycją egzystencjalną, które charakteryzują dużą część twórczości artysty.

Pod względem technicznym dzieło ukazuje mistrzowskie posługiwanie się światłem, charakterystyczne dla weneńskiej szkoły Voltoliny. Pociągnięcia pędzla są energiczne i materialne, co jest szczególnie widoczne w oddaniu szat, gdzie głębokie odcienie niebieskiego i tonów ziemi splatają się w niemal architektoniczną strukturę, być może zapowiadającą formalną syntezę, którą artysta zastosuje później w swoich szklanych rzeźbach. Ta gra kolorów kontrastuje z łagodniejszym nakładaniem odcieni ciała, tworząc świetlistą wibrację, która oddziela formy od fioletowego tła. Obraz wpisuje się w etap dojrzałości twórcy, świadcząc o jego zdolności łączenia plastycznego rygoru z niepokojącym i żywym poszukiwaniem, będącym owocem jego wymiany kulturowej między Wenecją a międzynarodowymi metropoliami. Obraz o mistrzowskiej i zrównoważonej kompozycji, o pięknym i wyrafinowanym efekcie estetycznym.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny. Dzieło w pełni funkcjonalne, z żywą kolorystyką i wyraźnymi, żywymi pociągnięciami pędzla. Ramka jest dołączona gratis.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.