Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Ascensión de la Luz: El triunfo de Cristo sobre la muerte”

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Edycja limitowana 3/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.

W tej imponującej giclée wieczna chwila Wniebowstąpienia przemienia się w wizję malarską duchowej mocy i sublimej piękności. Chrystus, pokryty światłem i majestatem, unosi się nad chmurami z ramionami rozłożonymi, jakby zapraszając cały świat, by również podniósł swój wzrok i wiarę. To obraz, który nie tylko przedstawia dogmat, lecz ucieleśnia najgłębszą nadzieję ludzkości: zwycięstwo nad śmiercią i chwalebny powrót do Ojca.

Tło to złocisty wybuch niebiańskiego światła, które promieniuje z góry, z niewidzialnego tronu Boga. Tam, na szczycie kompozycji, dostrzega się sylwetkę krzyża, zlaną z tym światłem, które nie oślepia, lecz ukazuje. To potężne przypomnienie, że chwała przychodzi przez ofiarę, że zmartwychwstanie nie zmazuje krzyża, lecz go przemienia.

Chrystus nosi biały płaszcz, który płynie z delikatnością powietrza, oraz głęboki niebieski płaszcz z czerwonymi lamówkami, który okrywa go z powagą. Biały symbolizuje czystość i zwycięstwo; niebieski, boskość; a czerwony, pasję. W całości jego strój komunikuje jego potrójną naturę: człowieka, Boga i Zbawiciela. Jego figura nie jest eteryczna, lecz cielesna, żywa, realna, jakby w każdej chwili mógł opuścić obraz, by błogosławić tych, którzy go podziwiają.

Uniesione ramiona nie są gestem władzy, lecz otwartości. Jezus nie żegna się chłodno, ofiarowuje się z czułością. Jego twarz jest spokojna, spokojna, ale stanowcza, a jego oczy patrzą ku horyzontowi z pewnością, która nie jest arogancją, lecz boską pewnością. To obraz triumfującego Chrystusa, Syna, który powraca do łona Ojca po wypełnieniu swojej misji z absolutną miłością.

Chmury je otaczające nie są zwykłymi masami pary wodnej: są pokryte bogactwem barw, od fioletu po złoto, od głębokiego niebieskiego po perłowy róż, sugerując, że niebo nie jest statycznym miejscem, lecz żywą, pulsującą przestrzenią, pełną obecności wieczności. Te pociągnięcia pędzla, wiernie odtworzone techniką giclée, zachowują każdą teksturę oryginalnego oleju, podnosząc wizualną jakość dzieła do niemal namacalnych poziomów.

Oglądanie tego obrazu to udział w momencie, który zmienia historię: powrót Zbawiciela do Królestwa wiecznego, kulminacja obietnicy chrześcijańskiej. Ale poza biblijnym faktem, ta scena niesie lekcję duchową: zachęca do podniesienia duszy, do zaufania, do odłożenia ciężaru świata i spojrzenia ku światłu.

Ta giclée nie tylko upiększa przestrzeń; napełnia ją sensu. To drzwi do transcendencji, płomień zapalony, który przypomina, że ostatnie słowo nie należy do bólu, lecz do chwały. I że w Chrystusie ludzkość również jest powołana do wzniesienia się wyżej.