Alberto Ricardo (XXI) - Super Mario El Salto del Ícono

Obraz stworzony na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée. Sztuka cyfrowa wykorzystująca środki współczesne i sztuczną inteligencję.
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo, wykonane techniką druku Giclée na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 65 x 70 cm, z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 2/5, podpisana ręcznie na przedniej stronie.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
Pragniemy pełnego korzystania z sztuki.
Trudno zignorować wizualny zawrót głowy, jaki wywołuje ten obraz wydrukowany na płótnie. Mario, wieczny hydraulik Nintendo, wydaje się zrobić skok nie tylko poza ekran, ale także poza czas. Bohater piksela zanurza się tutaj w wymiarze malarskim, który go przemienia, wynosząc z cyfrowego uniwersum do rangi symbolu kulturowego reinterpretowanego z wyrazistym ekspresjonistycznym zacięciem.

Obraz przedstawia Mario w energicznej pozie, zawieszony w pełnym skoku, jakby miał zaraz wkroczyć do naszego świata fizycznego. Fascynujące jest podejście do postaci: dalekie od czystych krawędzi i płaskich kolorów sztuki cyfrowej, tutaj znajdziemy wersję nasiąkniętą materią, grube pociągnięcia, żywe kolory, które się rozlewają i mieszają, jakby esencja postaci wypływała z impetu pędzla.

Z punktu widzenia technicznego, to dzieło łączy dwa przeciwstawne języki wizualne: kontrolowany projektowanie wektorowe i swobodny gest pictórico. Tło to wir tekstur, plam i rozprysków, które nadaje kompozycji wrażenie nieustającego ruchu. Kolory, choć wierne oryginalnemu projektowi Mario, zostały podkreślone do niemal wybuchu, co podkreśla ikoniczną siłę postaci. Technika przypomina ekspresjonizm abstrakcyjny, ale tutaj zastosowana z podejściem figuratywnym, które kwestionuje logikę klasycznego portretu.

Koncepcyjnie obraz działa na różnych poziomach. Z jednej strony jest hołdem dla postaci, która wywarła wpływ na pokolenia. Z drugiej strony, jest oświadczeniem na temat sztuki w erze cyfrowej: to, co rodzi się w pikselach, może żyć w oleju, a to, co było uważane za rozrywkę, staje się sztuką, gdy wyciąga się je z jego zwykłego kontekstu i reinterpretuję z intencją plastyczną.

Płótno nie przedstawia Mario jedynie jako postaci; uznaje go za mit pop. Wyrywa go z gry wideo, aby umieścić go w muzeum naszej zbiorowej pamięci. Każdy swobodny pociągnięcie, każdy rozmaz farby to afirmacja: Mario to nie tylko nostalgia, to język, to symbol, to most między pokoleniami.

Tak nas zaprasza, by spojrzeć dwa razy: raz, by rozpoznać to, co znane, i drugi, by odkryć to, co przemienione. Bo ten Mario nie tylko skacze po żółwiach, skacze między światami, a tutaj, robi krok w stronę sztuki.