Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Interior con figuras

Podpisany przez artystę na dole

Dzieło prezentuje się dokładnie tak, jak jest, bez oprawy.

Wymiary dzieła: 73 cm wysokości x 60 cm szerokości.

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia Miquela Tornera de Semir.

Miquel Torner de Semir urodził się w 1938 roku w zamku Santa Pau w Garrotxa (Girona), będąc ostatnią osobą żyjącą urodzoną w tej symbolicznej budowli otoczonej wulkanami (obecnie mieszka w San Feliu de Guíxols). Fakt ten kształtuje jego działalność jako malarza. Człowiek starej Katalonii, wykształcony, od zawsze pociągany przez Średniowiecze, romański Pirynej i prymitywnych gotyków. Ślad włoskiego renesansu, zwłaszcza malarzy Quattrocento, takich jak Fra Angelico czy Rafael, można dostrzec w wielu portretach kobiecych Tornera de Semir, w tym w tym, który mamy przed sobą. To właśnie ta mieszanka starego i nowego stanowi o oryginalności jego twórczości. Najbardziej wykształciło go poznanie romańskiego i gotyckiego stylu. Jego postacie, często obramowane grubą ciemną linią, przypominają gotyckie witraże, które są jasne, piękne same w sobie i ze względu na siebie. Uczeń malarza muralisty i rytownika Ricarda Marleta, nauczył się tego, co dla niego najważniejsze – dyscypliny rysunku. Z mistrzem Marletem poznał modernizm i kataloński nowoczesny styl. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Sant Jordi w Barcelonie oraz w szkole San Fernando w Madrycie, gdzie odwiedził Muzeum Prado i zanurzył się w malarstwie Velázqueza, decydując się na reprodukcję „Las Meninas” według własnego gustu, z własnym stylem, używając żywych kolorów, takich jak róż i fluorescencyjny fiolet, które nie pozostawiają wątpliwości co do wyrazistości, nowoczesności i sympatycznego charakteru artysty. Ponadto, jeśli uważnie się przyjrzeć, można dostrzec, że artysta stosuje technikę kolażu, w której wstawia kawałek tkaniny, kartonu lub nawet partyturę muzyczną.

W Paryżu rozpoczyna swoje dzieło od tego, co sam nazywa „między starym a nowym”. Zaczął organizować indywidualne wystawy w Terrassa w 1968 roku, a następnie w innych katalońskich miastach i w Paryżu (galerie Espace i Boutique). Jego twórczość zaczęła się od figuratywizmu śródziemnomorskiego, później przechodząc w abstrakcję, by powrócić do figuracji o nowoczesnym koncepcie. Ostatecznie jest uważany za jednego z najważniejszych przedstawicieli malarstwa śródziemnomorskiego.

Wszystkie te trendy nie były mu obce, ponieważ w Barcelonie miał okazję poznać grupę Dau al Set. W szkole Dau al Set spotkał artystów tak renomowanych jak Tharrats, Muxart czy Tapies. Jego malarstwo charakteryzuje się użyciem żywych i bogatych kolorów. Jego dzieło można określić jednym słowem: ŻYCIE. Tak więc, wybitne dzieło tego katalońskiego malarza wyróżnia się bogatą i impastową paletą barw o dużej żywotności, która w połączeniu z różnorodnymi materiałami, które stosuje jako podłoże, daje efekt ekspresjonistycznego malarstwa o wysokiej jakości chromatycznej i wyrazistej osobowości, co czyni artystę mistrzem.

Klasyczne i nowe przenikają się pod pędzlem Miquela Tornera de Semir. Czas się rozpuszcza, zanika. Linia podziału między przeszłością a teraźniejszością jest zacierana jego obrazami, jego sposobem malowania na płótnie. Miquel osiąga to, czego niewielu wcześniej dokonało: mówić o przeszłości głosem teraźniejszości. Jego głos: jego obrazy. Jego metoda: pasja. Jego osiągnięcie: całe jego dzieło.

Malarz z Gerony jest pod wpływem starożytnych, Giotta, włoskiego renesansu oraz nieformalnego poszukiwania przez abstrakcyjnych malarzy. Wszystko to stanowi punkt wyjścia jego malarstwa; interesuje go tak samo rzemiosło, jak i koncepcja, stara się być mostem między przeszłością a teraźniejszością, ale także otwarty na nowości, na ciągłe poszukiwania. Ciekawym kontrastem w twórczości Miquela jest sposób, w jaki przedstawia postaci, miejsca i sytuacje z dawnych epok, ukazane za pomocą nowoczesnych technik malarskich. Ten wybitny kataloński malarz potrafił przełamać zasady czasu. Tak bezpośrednio Miquel Torner de Semir definiuje linie i kształty, że czasami wydaje się niewiarygodne, iż dzieło to jest płótnem o dwóch wymiarach, gdy na pierwszy rzut oka malarstwo wygląda raczej na zbiór tekstur z trójwymiarowego świata.

Niektóre z jego dzieł mają wyraźny akcent faubistyczny, z intensywną i ekspresyjną paletą barw, w kontraście do spokoju i pustego spojrzenia twarzy, które zachęca obserwatora do zanurzenia się w otoczenie dzieła i myśli artysty. Niemniej jednak, Torner de Semir ma własny styl oparty na prostocie realizacji w bardzo dobrze zorganizowanej kompozycji. Kobiece postacie mają spokojne kształty sztuki religijnej i wyrażają spokój ducha. Postać służy Semir jako narzędzie do podkreślenia porządku i rytmu działań ludzkich.

Według Joana Lluísa Montañé, Barcelonczyka, członka Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki, słynny kataloński malarz Torner de Semir, w swoim obszerze dziele malarskim, "interesuje się kompozycją i kolorem, będącym źródłem szczególnie starannie opracowanych kreacji, w których wyraźnie widać odcisk determinacji i kontrastującą paletę barw. Prezentuje postacie, pejzaże i kompozycje, które stanowią wyraźny przykład akademickiego malarstwa, nie rezygnując przy tym z pewnej innowacyjności formalnej i technicznej, wszystko to w ramach niepowtarzalnego osobistego stylu plastycznego".

Krytyk sztuki, Josep M. Cadena, mówi o Semirze: „Malarz wyznacza mocnymi i precyzyjnymi liniami kontury głównych elementów każdej kompozycji i używa podstawowych, czystych kolorów, aby wyrazić uczucia. Gdy to możliwe, tworzy obraz w ramach obrazu, a nawet stara się wprowadzać w tła interpretacje i znaki abstrakcyjne. W ten sposób osiąga pozytywny związek między różnymi formami wyrazu artystycznego, które go motywują, a jego język plastyczny jest znacznie bogatszy i bardziej atrakcyjny. Ma własny styl oparty na prostocie realizacji w bardzo dobrze skonstruowanej kompozycji. Jego kobiece postaci mają spokojne kształty zaczerpnięte ze sztuki religijnej i wyrażają spokój, który musi towarzyszyć realizacjom ducha. Postać służy mu do wyrażania porządku i rytmu w działaniach ludzkich, jego malarstwo jest etyczne. Łatwo komunikuje pozytywne odczucia tym, którzy znają jego dzieła.

Para J.Llop S.: „Rysunek, podstawowa kreska, mocna, precyzyjna, wyrazista, ustala kształt, wyznacza przestrzeń w przemyślanych kompozycjach, które przedstawia nam Torner de Semir. A potem pojawia się inny sposób widzenia, wyobraźnia, pojawiają się sny, które łączą się z opisującą i ubierającą rzeczywistość chromatycznością, łączącą podstawowe kolory i delikatne odcienie. To osobisty styl, który odkrywa inną rzeczywistość pejzażu, postaci. Interesujące i przyciągające dzieło, które pochłania widza i prowadzi go ścieżką wyobraźni."

Zgodnie ze swoją wizją prymitywów, nie przejmował się zbytnio swoją społeczną projekcją wobec nauczycieli, którzy czasami byli bezimienni, a mimo że jego dzieła znajdują się w wielu krajach, wystawiał w Europie, Ameryce i Japonii, trudno więc sporządzić wyczerpującą listę jego dorobku. Obecnie wystawia na stałe w La Galería Arcadia w Madrycie.

W 2003 roku został wybrany przez Muzeum Królewskiej Manufaktury Monet, aby jego dzieło zostało wydane na znaczku pocztowym oraz wziąć udział w wystawie z okazji XXV rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Tymczasem Muzeum Królewskiej Manufaktury Monet w Madrycie zorganizowało wystawę jego dzieł.

Prace Tornera były wystawiane w wielu miastach europejskich i hiszpańskich, takich jak: Paryż, Bruksela, Frankfurt, Heidelberg, Strasburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Walencja, Sewilla, Pontevedra, Oviedo itp. Przyjrzyjmy się teraz niektórym z jego najważniejszych wystaw, prezentującym katalońskiego artystę:

Najważniejsze wystawy
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paryż.

Dan Art, Béziers, Francja.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francja.

Gość honorowy na wystawie Cercle Espanyol. Dreux - Francja.

Salon d'Autome Clermont-Ferrand - Francja.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paryż.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paryż. Francja.

Galeria Hotelu Meridien. Paryż.

L'Atelier. Plaża d'Aro. Girona.

Przestrzenie wystawowe źródła mineralnego Eptigen, Szwajcaria.

Galeria Arcadia - Madryt.

Galeria sztuki Star. Colectiva.Madrid.

Galeria 4 Cantons. Olot, Girona.

Galeria Catalonia-Barcelona.

Galeria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art przestrzeń współczesna. Girona.

Galeria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francja.

Galeria Campo u Campo. Belgia.

Galeria B.C.S. Estrasburgo, Francja

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Niemcy.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Niemcy.

Naumilenium. Barcelona.

Sztuka wieku Lart. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madryt.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francja.

Wystawa upamiętniająca 25. rocznicę Konstytucji Hiszpańskiej. Madryt.

Sala Constanti Art, Reus. Wystawa świąteczna, 2009 - Tarragona.