Joža Uprka (1861-?), Nachfolger - Junge Bäuerinnen im Feld

Przedstawione ubrania to stroje ludowe z regionu Moraw (obecnie Czechy), najprawdopodobniej z okolic Słowackiej Morawy (Slovácko).

Cechy obrazu wyraźnie wskazują na to pochodzenie.

Charakterystyczne detale stroju

Nakrycie głowy: kobieta po prawej nosi jaskrawo czerwony turban, który często jest starannie wiązany. Kobieta po lewej nosi żółtą czapkę lub chustę, co jest typowe dla zamężnych kobiet lub specyficznych tradycji wiejskich na Morawach.

Rękawy i gorset: ekstremalnie szerokie, białe, puchate rękawy z haftami oraz kolorowe kamizelki (gorsety) w zieleni i czerni są klasycznymi elementami zachodniosłowiańskich strojów ludowych.

Spódnica i fartuch: szerokie, często usztywniane spódnice z kontrastowymi fartuchami (tu ciemny z czerwonymi wstążkami po lewej stronie i biało-czerwonym w paski po prawej stronie) występują w tej kombinacji szczególnie często w regionach wokół Uherské Hradiště lub Kyjov.

Buty: Ciemne, wysokie skórzane buty były typowym obuwiem na polu i na uroczyste okazje w tych wiejskich rejonach.

Do obrazu

Obraz podpisany jest w lewym dolnym rogu i datowany na 1918 rok. Sposób malowania mocno przypomina artystów takich jak Joža Uprka, który słynął z realistycznych i barwnych przedstawień życia ludowego na Morawach oraz tradycyjnych strojów tamtego regionu. Choć podpis tutaj wskazuje na inne nazwisko, dzieło oddaje dokładnie styl tej epoki, w której dokumentacja tradycji wiejskich w Austro-Węgrzech była bardzo popularna.

Scena przedstawia prawdopodobnie kobiety podczas zbiorów, na co wskazują złote kłosy w tle.

Opis obrazu

Obraz przedstawia dwie kobiety w tradycyjnym, kolorowym stroju przed polem dojrzałego zboża (prawdopodobnie pszenicy). Scena wydaje się żywa i realistyczna, jakby uchwycona w momencie rozmowy lub ruchu.
• Figuren:
Dwie kobiety stoją obok siebie. Kobieta po prawej wydaje się właśnie gestykulować lub wskazywać na coś – tworzy się wrażenie ruchu i interakcji. Postać po lewej wydaje się być nieco spokojniejsza, trzyma przed sobą kwiaty lub mały bukiet. Obie kobiety noszą typowe folklorystyczne stroje z haftowanymi detalami, kolorowe fartuchy i chusty na głowie.
Trachten
Ubrania są bogato zdobione i kontrastowe kolorystycznie: kobieta po lewej nosi ciemniejsze odcienie (uzupełnione zielonymi akcentami), a po prawej jaśniejsze odcienie i szczególnie intensywną czerwień. Stroje wydają się autentyczne i mają znaczenie etnograficzne – więc nie są tylko dekoracyjne, lecz osadzone w określonej regionalnej tradycji.
Tło i kompozycja
Tło składa się z szerokiego, otwartego krajobrazu, dominujące jest pole z dojrzałymi łodygami, nad nim zazwyczaj spokojne niebo. Postacie są wyraźnie wyodrębnione na pierwszym planie, co nadaje kompozycji frontalność i wyrazistość.
Malweise
Pociągnięcia pędzla są widoczne i teksturowane, nakładanie farby jest bogate i pozwala dostrzec nastroje świetlne – to połączenie naturalistycznej precyzji i malarskiej żywotności.
• Rahmung & Zustand
Obraz znajduje się w prostym, ale idealnie dopasowanym drewnianym ramie. Wydaje się być istotnym przykładem regionalnie ukierunkowanej malarstwa z okresu około 1918 roku.
Wymiary:
• Zewnątrz: około 51,5 × 54,2 cm
• Wewnątrz (pole obrazu): ok. 46,5 × 49,2 cm

Włączenie w krąg wokół Joža Uprki.

Chociaż to zdjęcie nie jest bezpośrednio podpisane przez Joža Uprkę, istnieje kilka przesłanek, które wskazują, że może pochodzić z jego kręgu lub szkoły.

Joža Uprka – Styl i tematyczne główne punkty
Joža Uprka (1861–1940) był znaczącym morawskim malarzem, który był związany z regionem Moravské Slovácko (południowa Morawia) i tam dokumentował tradycyjne życie codzienne oraz życie festiwalowe i stroje ludowe. Jego twórczość charakteryzuje się:

Tematy folklorystyczne: niemal wyłącznie malował sceny z życia wiosek – festyny, codzienne życie, stroje ludowe i etnograficznie istotne momenty kultury wiejskiej.

Trachten i ludzie: charakterystyczne są kobiety w kolorowych strojach, często w grupach lub w związku z obrzędem.

Sposób malowania: Jego technika malarska rozwinęła się od realistycznych, naturalistycznych początków do bardziej żywych, inspirowanych impresjonizmem efektów kolorystycznych i świetlnych, przy jednoczesnym silnym zachowaniu tradycji i dokładności etnograficznej.

Etnografia i realizm: Jego obrazy są jednocześnie traktowane jako dokumenty etnograficzne – przekazują ubrania, gesty i rytuały wiejskie.

Artystyczny wpływ i otoczenie.
Joža Uprka był nie tylko niezwykle ważny sam w sobie, ale także inspirował liczne inne artystów, którzy zajmowali się podobnymi tematami. Jego wpływ doprowadził do powstania regionalnej społeczności artystycznej, w której motywy życia wiejskiego, stroje ludowe i zwyczaje ludowe odgrywały kluczową rolę.

Przykłady artystów z jego otoczenia lub o podobnej tematyce to:
• Antoš Frolka – uczeń lub współczesny, który również tworzył sceny życia na Morawach i malarstwo na stroje ludowe.
Ogólnie rzecz biorąc, w tym regionie od przełomu wieku aż do wczesnych lat 20. XX wieku istniała szkoła malarstwa folklorystycznego, silnie inspirowana etnograficznym podejściem Uprkas.

Dlaczego obecny obraz dobrze pasuje do tego kontekstu.

Motyw strojów ludowych: dokładnie tak jak u Uprki, tutaj w centrum znajdują się cenne stroje ludowe.
Skupienie na postaci: Człowiek w jego społecznym/narracyjnym kontekście jest centrum.
Metoda malarska: żywa, kolorowa warstwa farby i przedstawienie światła i tkanin są zgodne z tradycją dzieł Uprkasa.
Data 1918: To odpowiada późnej fazie twórczej szkoły Uprki oraz regionalnemu realizmowi folklorystycznemu na Morawach.

Podsumowanie

Obraz przedstawia dwie kobiety w tradycyjnych strojach na tle wiejskiego krajobrazu, wykonany żywą, realistyczną, ale także wyrazistą kolorystycznie techniką malarską. Uosabia typowy regionalny folkloryzm, który nawiązuje do tradycji Joža Uprki – nie tylko tematycznie (stroje, codzienność, kultura wiejska), ale także stylistycznie (bogate kolory, etnograficzna dokładność z żywą techniką malarską). Chociaż nie jest podpisany przez Uprkę, jego wpływ jest wyraźnie widoczny zarówno w doborze motywów, jak i w technice malarskiej.

Na ostatnich 5 zdjęciach widzisz porównania, które mają służyć jako inspiracja do badań i nie muszą mieć bezpośredniego związku z obrazem lub jego malarzem.

Kilka zdjęć z rozbudowanym tłem zostało wygenerowanych za pomocą sztucznej inteligencji i czasami wykazują minimalne zmiany, podczas gdy wszystkie inne zdjęcia są naturalne.