0xec6d0 (XX-XXI) - Fin de session N°6






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123536
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Obrazy z serii Fin de Session są unikalne, ponieważ powstają po szybkim spotkaniu malarskim, podczas którego artysta tworzy kilka dzieł. Podczas tych sesji artysta używa tych płócien do wycierania rękawic, pędzli i rąk z używanych kolorów dla każdego obrazu.
Koniec sesji nie oznacza w sensie definitywnego zakończenia, lecz jako suma kolejnych śladów, pozostałości oczyszczonych przez akt malarski. Materiał malarski nie pełni już roli budowania obrazu w tradycyjnym sensie, lecz ucieleśniania zgromadzonej energii, przemieniając się w akt uduchowienia materii, rytuał, w którym proces jest ważniejszy niż końcowy rezultat.
Numer 6 w serii artysty to suma kolorów obrazów od 21 kwietnia 2024 do 16 maja 2024.
Ostatnio artysta wypuścił kolekcję zatytułowaną Bitcoin Series, w której indeksuje cenę Bitcoina za pomocą 500 elementów serii. To bardzo odważna, autentyczna i współczesna perspektywa artystyczna. Pierwsze dzieło z serii jest wystawione na Artsper za 95 000 €.
Pseudonim 0xec6d0 pochodzi z pierwszych 7 znaków klucza publicznego portfela kryptowalut na Polygonie, należącego do współczesnego francuskiego artysty, który ukrywa się w anonimowości, podobnie jak street artysta Banksy. Tożsamość obu jest ukryta, podobnie jak Satoshi Nakamoto — jako odniesienie zakorzenione w przestrzeni kryptowalut, co jest często eksplorowane w pracach francuskiego artysty.
Jego styl opiera się na ruchu, który nazywa „Nowy Brutalizm”, opartym na silnych kontrastach, czarnej linii, schematach kolorów podstawowych i minimalnej estetyce.
Tematy poruszane w jego pracach obejmują krytykę społeczną i polityczną — Cancel Culture, progresywizm, podziały społeczne, system finansowy, religię itp.
Jego prace są sprzedawane za pośrednictwem internetowych platform sztuki i na aukcjach: Singulart, Artsper, Artmajeur, Munus Store, PopStreet Gallery, Artalistic, za stałe kwoty od 1000 do 5000 €, w zależności od tematu, rozmiaru, stylu i okresu.
Technika: mieszane media na płótnie (Supertape, akryl, pastel)
Wymiary: 81x60, gotowe do zawieszenia
Stan: doskonały
Okres: 2024
Artysta: podpisany i opatrzony tytułem z tyłu. Z certyfikatem autentyczności, połączony z blockchainem Polygon.
Wyjątkowa, oryginalna, unikalna praca, podpisana przez artystę.
Odpowiednie dla kolekcjonerów, którzy doceniają wartość francuskiej współczesnej sztuki abstrakcyjnej.
Sztuka odgrywa rolę generowania dobrostanu poprzez łączenie się ze światem wrażliwych.
Sztuka inicjuje dialogi i jest językiem uniwersalnym od początku ludzkości.
Sztuka zbliża ludzi z różnych środowisk i tworzy więzi intelektualne oraz emocjonalne między widzami.
Sztuka nadaje członkostwo w uniwersum tych, którzy potrafią docenić wyrafinowanie i głębię percepcji estetycznej. Posiadanie sztuki oznacza dołączenie do tradycji kolekcjonerów i widzów, którzy zrozumieli prawdziwą wartość piękna i autentycznego twórczego wyrazu.
Inwestowanie w sztukę wykracza poza materialny wymiar: odżywia umysł i duszę, oferuje niezapomniane doświadczenia i tworzy uprzywilejowaną przestrzeń do interakcji. Kupno sztuki to nie tylko nabycie dzieła – to otwarcie drzwi do uniwersum wartości, emocji i relacji, które subtelnie i głęboko wzbogacają życie.
Obrazy z serii Fin de Session są unikalne, ponieważ powstają po szybkim spotkaniu malarskim, podczas którego artysta tworzy kilka dzieł. Podczas tych sesji artysta używa tych płócien do wycierania rękawic, pędzli i rąk z używanych kolorów dla każdego obrazu.
Koniec sesji nie oznacza w sensie definitywnego zakończenia, lecz jako suma kolejnych śladów, pozostałości oczyszczonych przez akt malarski. Materiał malarski nie pełni już roli budowania obrazu w tradycyjnym sensie, lecz ucieleśniania zgromadzonej energii, przemieniając się w akt uduchowienia materii, rytuał, w którym proces jest ważniejszy niż końcowy rezultat.
Numer 6 w serii artysty to suma kolorów obrazów od 21 kwietnia 2024 do 16 maja 2024.
Ostatnio artysta wypuścił kolekcję zatytułowaną Bitcoin Series, w której indeksuje cenę Bitcoina za pomocą 500 elementów serii. To bardzo odważna, autentyczna i współczesna perspektywa artystyczna. Pierwsze dzieło z serii jest wystawione na Artsper za 95 000 €.
Pseudonim 0xec6d0 pochodzi z pierwszych 7 znaków klucza publicznego portfela kryptowalut na Polygonie, należącego do współczesnego francuskiego artysty, który ukrywa się w anonimowości, podobnie jak street artysta Banksy. Tożsamość obu jest ukryta, podobnie jak Satoshi Nakamoto — jako odniesienie zakorzenione w przestrzeni kryptowalut, co jest często eksplorowane w pracach francuskiego artysty.
Jego styl opiera się na ruchu, który nazywa „Nowy Brutalizm”, opartym na silnych kontrastach, czarnej linii, schematach kolorów podstawowych i minimalnej estetyce.
Tematy poruszane w jego pracach obejmują krytykę społeczną i polityczną — Cancel Culture, progresywizm, podziały społeczne, system finansowy, religię itp.
Jego prace są sprzedawane za pośrednictwem internetowych platform sztuki i na aukcjach: Singulart, Artsper, Artmajeur, Munus Store, PopStreet Gallery, Artalistic, za stałe kwoty od 1000 do 5000 €, w zależności od tematu, rozmiaru, stylu i okresu.
Technika: mieszane media na płótnie (Supertape, akryl, pastel)
Wymiary: 81x60, gotowe do zawieszenia
Stan: doskonały
Okres: 2024
Artysta: podpisany i opatrzony tytułem z tyłu. Z certyfikatem autentyczności, połączony z blockchainem Polygon.
Wyjątkowa, oryginalna, unikalna praca, podpisana przez artystę.
Odpowiednie dla kolekcjonerów, którzy doceniają wartość francuskiej współczesnej sztuki abstrakcyjnej.
Sztuka odgrywa rolę generowania dobrostanu poprzez łączenie się ze światem wrażliwych.
Sztuka inicjuje dialogi i jest językiem uniwersalnym od początku ludzkości.
Sztuka zbliża ludzi z różnych środowisk i tworzy więzi intelektualne oraz emocjonalne między widzami.
Sztuka nadaje członkostwo w uniwersum tych, którzy potrafią docenić wyrafinowanie i głębię percepcji estetycznej. Posiadanie sztuki oznacza dołączenie do tradycji kolekcjonerów i widzów, którzy zrozumieli prawdziwą wartość piękna i autentycznego twórczego wyrazu.
Inwestowanie w sztukę wykracza poza materialny wymiar: odżywia umysł i duszę, oferuje niezapomniane doświadczenia i tworzy uprzywilejowaną przestrzeń do interakcji. Kupno sztuki to nie tylko nabycie dzieła – to otwarcie drzwi do uniwersum wartości, emocji i relacji, które subtelnie i głęboko wzbogacają życie.
