Riccardo Magatti - Barche a vela

RICARDO MAGATTI
Oryginalna opera wykonana akrylami na papierze 300 g/m², wymiar 40x50 cm, gotowa do oprawy.
Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany bezpośrednio przez artystę i ostemplowany przez galerię sztuki Spazio Eventi. Praca zostanie starannie zapakowana i wysłana pocztą z możliwością śledzenia.

Biografia
Riccardo Magatti jest artystą o dużym znaczeniu, rozpoznawalnym dzięki swojemu unikalnemu i wyróżniającemu się podejściu do sztuki współczesnej. Jego kariera rozwijała się poprzez serię znaczących wystaw, zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym, które podkreśliły jego talent i kreatywność. Jego prace były prezentowane w prestiżowych muzeach, na targach sztuki i w pinakotekach, zdobywając uznanie krytyków i kolekcjonerów.
Magatti potrafił przyciągnąć uwagę publiczności i ekspertów z branży, dzięki pracom wyróżniającym się oryginalnością i głębią wyrazu. Jego obecność w rocznikach sztuki współczesnej i czasopismach branżowych świadczy o znaczeniu jego wkładu w obecny pejzaż artystyczny. Jego dzieła są przechowywane w kolekcjach prywatnych i publicznych na całym świecie, potwierdzając jego status uznanego i poszukiwanego artysty.
Nieustanny rozwój jego stylu i technik sprawia, że Riccardo Magatti jest punktem odniesienia w świecie sztuki współczesnej, zdolnym inspirować i zaskakiwać publiczność każdą nową kreacją.


Nieuchronna natura, ukazana za pomocą gwiazd, gór i chmur o surrealistycznych rozmiarach, przekazuje wielkość jedynego aspektu rzeczywistości, na którym człowiek, przedstawiony w typowym dla Magatti stylu ilustracyjnym, nie może działać bezpośrednio. Widzimy więc, jak się męczy i buduje własną rzeczywistość w ramach miast, które sam stworzył. Jeśli wizualne oddanie elementów przekazuje ontologiczną separację między człowiekiem a naturą, to żywe kolory niwelują uczucie niepokoju, sugerując zdolność człowieka do kształtowania własnej codzienności, czyniąc ją pełną sensu.

Przedstawienie elementu naturalistycznego zajmuje trzy czwarte dzieła, sugerując majestat i niewysłowioność, z którymi ludzkość nieuchronnie się styka, niemal sublimując tę relację, która w dziele Magattiego wyraża się poprzez ukazanie człowieka kontemplującego zjawisko naturalne: księżyc? Zachód słońca oświetlający i barwiący bezkres morza? Postacie, odwrócone plecami do widza, na dachach, zwrócone są ku temu spektaklowi, a my sami stajemy się widzami wobec tego dzieła.
Dzieło, które przywołuje znajomy obraz dla tych, którzy dorastali lub mieszkają w nadmorskim miasteczku. Codzienności towarzyszy światło odbijające się od morza, wyznaczające godziny dnia swoimi barwami. W swojej pracy Magatti, w swoim pomysłowym stylu, opowiada o napięciu, które skłania ludzkość do kierowania wzroku, kiedy tylko jest to możliwe, w stronę bezkresnego morza.
Czasami, a można powiedzieć, że w swoich dziełach Magatti zmniejsza dystans, który w nowoczesnym sensie oddziela człowieka od elementu naturalnego, i za pomocą typowych dla snu sztuczek przedstawia nieustanną i niekończącą się więź między nimi. Nie jesteśmy już tylko obserwatorami, ale wchodzimy w interakcję z otoczeniem, z którego pochodzimy i w którym żyjemy. W jego stylu, opartym na tradycji ilustracyjnej, karmi wyobraźnię zarówno dorosłych, jak i dzieci: drabina pośrodku morza pozwala nam dotrzeć do tych gwiazd, które bez wyobraźni możemy jedynie obserwować z daleka.
Cecilia Borrelli


Riccardo, urodzony w Como w 1971 roku, wyruszył w artystyczną podróż, która rozpoczęła się około 20 lat temu, zainspirowany podróżą do Barcelony. Tam, odwiedzając muzea poświęcone Salvadorowi Dalí, zafascynował się nie tylko jego obrazami, ale całym twórczym wszechświatem katalońskiego artysty. To spotkanie wywołało głęboką refleksję: „Opisywał sny innych ludzi, a ja zadałem sobie pytanie… dlaczego nie podzielić się swoimi?”
Dla Riccarda sztuka jest środkiem komunikacji bez barier, dzięki któremu może wyrażać swoje lęki, radości, smutki i emocje. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się prawie dwie dekady temu, kiedy zmierzył się ze swoim lękiem przed wielkimi miastami, postrzeganymi jako szare i zimne. Od tego momentu postanowił zawłaszczyć te przestrzenie, przekształcając czerń i biel swojej wizji w żywą paletę barw.
Miasto we wszystkich swoich przejawach stanowi punkt centralny jego twórczości. Riccardo eksploruje je bez ograniczeń, wyrażając głębokie poczucie wolności, które przekazuje poprzez swoją sztukę. Jego wizja to lepszy świat, pełen barw, pozytywnej energii i nadziei. Jego prace zapraszają widza do spaceru pośród wieżowców, odkrywając interakcje i relacje, które przeplatają się w tych często anonimowych miejskich „pojemnikach”.
Inspiracja twórcza Riccarda pojawiła się podczas wizyty w Muzeum Salvadora Dalí, gdzie zrozumiał geniusz artysty w przekształcaniu marzeń w obrazy. Od tego momentu postanowił podążać tą samą drogą, dostosowując ją do swojej wrażliwości i unikalnej wizji świata.
W ten sposób Riccardo nie tylko oddaje hołd Daliemu, ale także sprawia, że jego marzenie staje się żywą i barwną rzeczywistością, zdolną poruszyć serca i dusze tych, którzy oglądają jego dzieła.
Riccardo czerpie inspirację z codziennych elementów i własnych doświadczeń, tworząc swoje dzieła. Jego miasta, choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się chaotyczne i nieuporządkowane, są w rzeczywistości owocem intymnego i przemyślanego procesu twórczego. Każdy dom, każdy detal, który dodaje, jest małą częścią jego osobistej ewolucji, wyrażonej poprzez sztukę.
Jego różnorodne media, takie jak ołówki, markery, tusze i farby akrylowe, odzwierciedlają wszechstronne podejście, pozwalające mu eksplorować różnorodne techniki i style. Idea budowania miast „kawałek po kawałku”, bez z góry określonego planu, sprawia, że jego prace są autentyczne, niemal jakby każdy arkusz był mapą nieustannie ewoluującej, osobistej podróży.
Nawiązanie do magazynu z łamigłówkami „Settimana Enigmistica”, a w szczególności do przedstawionych tam małych miasteczek, nadaje jego twórczości lekki, codzienny wymiar. To nawiązanie sugeruje, że sztuka Riccarda zaczyna od zwykłych elementów, a następnie przekształca je w coś zupełnie nowego i inspirującego.
Powtarzająca się obecność kota w jego dziełach może symbolizować stały i uspokajający element jego artystycznej podróży, charakterystyczny znak, dzięki któremu każde miasto staje się rozpoznawalne.
Wreszcie, jego deklaracja, że zamierza kontynuować tę działalność przez całe życie, świadczy o głębokiej pasji i oddaniu sztuce. Jego miasta to nie tylko graficzne przedstawienia, ale odbicie współczesnego społeczeństwa, z jego historiami, wyzwaniami i pięknem. W ten sposób Riccardo uchwycił nie tylko estetykę, ale także istotę ludzkiego życia, przekształcając swoje prace w zaproszenie do obserwacji i refleksji.
Pierwsze miasto było czarno-białe, trójwymiarowe, bez okien, wszystko było mocno wystylizowane, nawet natura była nieobecna. Artysta chciał przedstawić to, czego doświadczają wszyscy ludzie i z czym każdy mógłby się utożsamić. Tutaj zaczynają pojawiać się postacie, początkowo nieco wyizolowane, ale potem nawiązują ze sobą kontakt. Pojawiają się parami, wychylając się z balkonów, chodząc po linie od okna do okna, obserwując świat z dachu swojego domu. To fantastyczny, wyimaginowany świat.
Narracja nabiera kształtu, gdy postacie przemieszczają się przez krajobraz. Każda postać, choć wystylizowana i pozbawiona detali, emanuje uniwersalnymi emocjami: radością, samotnością, więzią. Żywe kolory stopniowo wyłaniają się z czerni i bieli, jakby interakcje wzbogacały i pogłębiały świat.
W tym wyimaginowanym uniwersum artysta potrafi uchwycić istotę życia: samotność może przemienić się w więź, cisza w melodie, a każda osoba, nawet jeśli początkowo odizolowana, odnajduje swoje miejsce w harmonijnej całości. Przesłanie jest jasne: piękno życia tkwi w relacjach, które budujemy, oraz w dzielonych doświadczeniach. I tak, miasto, niegdyś pozbawione życia, staje się sceną opowieści, interakcji i kolorów. Miejscem, gdzie każdy może odnaleźć siebie i poczuć się częścią czegoś większego.


Artysta znany z dzieł przedstawiających wyimaginowane miasta zamieszkane przez małe postacie. Te postacie, często charakteryzujące się wyjątkowymi i unikalnymi cechami, wchodzą ze sobą w interakcje na sposoby opowiadające historie codziennego życia, emocji i relacji międzyludzkich.
W swoich dziełach miasto staje się mikroświatem, w którym odzwierciedlają się dynamiki społeczne i interakcje międzyludzkie. Sceny mogą się wahać od chwil radości i towarzyskich spotkań po sytuacje refleksji i samotności.
Z upływem czasu postaci zaczynają eksplorować nie tylko swoje otoczenie, ale także własne emocje. Każde spotkanie, każdy wspólnie dzielony spojrzenie, przemienia się w doświadczenie, które wzbogaca otaczający krajobraz. Klocki, początkowo sztywne i bez życia, zaczynają się zmieniać: wyginają się, nakładają na siebie, barwią się różnymi odcieniami, odzwierciedlając złożoność ludzkich więzi.

Sceny często ożywają poczuciem zdumienia i odkrywania, z postaciami eksplorującymi nowe przestrzenie, wspinającymi się lub odpoczywającymi, będącymi w parach, wychylającymi się na balkon, chodzącymi po linie z jednego okna do drugiego, obserwującymi świat z dachu domu.
Każda ilustracja opowiada historię, zachęcając widza do wyobrażenia sobie życia toczącego się w tych fantastycznych światach, gdzie połączenie różnych kultur tworzy nową rzeczywistość.
Ci mali mieszkańcy wydają się wchodzić w interakcje z otoczeniem w unikalny sposób, wykorzystując struktury architektoniczne nie tylko jako tło, ale także jako integralną część ich codziennego życia.