Antonio Pecorelli (XX) - Passeggiata d'autunno a Parigi





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332
Doskonała ocena na Trustpilot.
Passeggiata d'autunno a Parigi, olej na płótnie 50 × 70 cm, oryginał, podpisane ręcznie, Antonio Pecorelli (XX), Włochy, okres 2020+, styl klasyczny.
Opis od sprzedawcy
Jesienny spacer po Paryżu
Obraz, olej na płótnie o wymiarach 50x70 cm, przedstawia elegancką scenę zawieszoną w czasie, przepełnioną narracyjnym liryzmem, który nawiązuje do malarstwa figuratywnego europejskiego z końca XIX wieku. Kompozycja rozwija się wzdłuż miękkiej diagonali, prowadząc wzrok od brzegu w pierwszym planie ku centralnemu lustru wodnemu, aż do rozmycia się w świetlistej głębi krajobrazu.
Na pierwszym planie, po lewej stronie, grupa postaci kobiecych ubrane w szerokie i strukturalne stroje, o intensywnych i żywych kolorach — szmaragdowej zieleni, fiolecie, ochrze i spalonym czerwieni — zajmuje scenę z wyrafinowaną i teatralną obecnością. Kapelusze, przylegające tułowia i wachlarzowe spódnice przywołują elegancję z epoki, podkreśloną zdecydowanymi i materialnymi pociągnięciami pędzla, które nadają ciału tkanin i sugerują ich ruch. Postaci są uchwycone w momencie spokojnej obserwacji, niemal jakby uczestniczyły w cichym rytuale społecznym.
Na środku kompozycji samotna postać kobieca przechodzi przez płytką wodę stawku, tworząc delikatne falowania, które odbijają niebo i otaczającą zieleń. Jej jasne ubranie, ozdobione akcentami koloru, staje się wizualnym i narracyjnym punktem centralnym, symbolem równowagi i gracji. Powściągliwy gest i umiarkowany krok nadają scenie intymny i kontemplacyjny charakter.
Tło otwiera się na park z drzewami, ożywiony odcieniami zieleni i złota, sugerując zaawansowaną jesień. Liście, rozrzucone na brzegu i na wodzie, są przedstawione szybkim, żywym pociągnięciem, tworzącym barwną teksturę, która łączy niebo, ziemię i odbicia. Lampiony i architektura w tle, ledwo zarysowane, ale rozpoznawalne, dodają poczucia miejsca i czasu, nie odbierając poetyckiego charakteru całości.
Światło jest rozproszone, miękkie, filtrowane przez niebieskie niebo prześwietlane lekkimi chmurami. Refleksy na wodzie potęgują głębię i mnożą kolory, podczas gdy powierzchnia malarska, bogata w materię i warstwy, oddaje intensywne wrażenie dotykowe.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło ukazuje zawieszoną scenę życia, gdzie elegancja, natura i pamięć łączą się w harmonijną opowieść malarską, potrafiącą wywołać nostalgię, spokój i poczucie wyrafinowanej kontemplacji.
Jesienny spacer po Paryżu
Obraz, olej na płótnie o wymiarach 50x70 cm, przedstawia elegancką scenę zawieszoną w czasie, przepełnioną narracyjnym liryzmem, który nawiązuje do malarstwa figuratywnego europejskiego z końca XIX wieku. Kompozycja rozwija się wzdłuż miękkiej diagonali, prowadząc wzrok od brzegu w pierwszym planie ku centralnemu lustru wodnemu, aż do rozmycia się w świetlistej głębi krajobrazu.
Na pierwszym planie, po lewej stronie, grupa postaci kobiecych ubrane w szerokie i strukturalne stroje, o intensywnych i żywych kolorach — szmaragdowej zieleni, fiolecie, ochrze i spalonym czerwieni — zajmuje scenę z wyrafinowaną i teatralną obecnością. Kapelusze, przylegające tułowia i wachlarzowe spódnice przywołują elegancję z epoki, podkreśloną zdecydowanymi i materialnymi pociągnięciami pędzla, które nadają ciału tkanin i sugerują ich ruch. Postaci są uchwycone w momencie spokojnej obserwacji, niemal jakby uczestniczyły w cichym rytuale społecznym.
Na środku kompozycji samotna postać kobieca przechodzi przez płytką wodę stawku, tworząc delikatne falowania, które odbijają niebo i otaczającą zieleń. Jej jasne ubranie, ozdobione akcentami koloru, staje się wizualnym i narracyjnym punktem centralnym, symbolem równowagi i gracji. Powściągliwy gest i umiarkowany krok nadają scenie intymny i kontemplacyjny charakter.
Tło otwiera się na park z drzewami, ożywiony odcieniami zieleni i złota, sugerując zaawansowaną jesień. Liście, rozrzucone na brzegu i na wodzie, są przedstawione szybkim, żywym pociągnięciem, tworzącym barwną teksturę, która łączy niebo, ziemię i odbicia. Lampiony i architektura w tle, ledwo zarysowane, ale rozpoznawalne, dodają poczucia miejsca i czasu, nie odbierając poetyckiego charakteru całości.
Światło jest rozproszone, miękkie, filtrowane przez niebieskie niebo prześwietlane lekkimi chmurami. Refleksy na wodzie potęgują głębię i mnożą kolory, podczas gdy powierzchnia malarska, bogata w materię i warstwy, oddaje intensywne wrażenie dotykowe.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło ukazuje zawieszoną scenę życia, gdzie elegancja, natura i pamięć łączą się w harmonijną opowieść malarską, potrafiącą wywołać nostalgię, spokój i poczucie wyrafinowanej kontemplacji.

