Eutiquio Estirado Parrilla (1956) - Serigrafía, El Joc de l’Art (1989)

Serigrafia oryginalna od hiszpańskiego artysty Eutiquio Estirado Parrilla (Hellín, Albacete, 1956), wykonana w 1989 roku jako część zbiorczego projektu wydawniczego El Joc de l’Art, wydanego w Elche (Alicante).
Dzieło należy do zbioru oryginalnej grafiki, zaprojektowanego z myślą o połączeniu różnych dyscyplin artystycznych — literatury, architektury, fotografii, ceramiki i malarstwa — w ramach jednej edycji. Projekt obejmuje oryginalny rękopis pisarza Antonio Gala, zatytułowany 'El Teatro', oraz udział kilku współczesnych hiszpańskich artystów.
W tej folderze Eutiquio Estirado bierze udział w dziale Malarstwo, tworząc oryginalną serigrafię wydrukowaną w Warsztacie Artal (Alicante). Zgodnie z oryginalnym colofonem edycji, matryce zostały wykonane przez samego artystę, co gwarantuje autorski charakter dzieła graficznego.
Edycja miała limitowaną nakładę 150 egzemplarzy, wszystkie ręcznie ponumerowane od 1/150 do 150/150. Egzemplarz, który przedstawiamy, odpowiada numerowi 131/150. Dzieło jest podpisane ołówkiem przez artystę, zgodnie z powszechną praktyką w przypadku współczesnych dzieł graficznych.

Dane techniczne
Autor: Eutiquio Estirado Parrilla
Tytuł projektu: El Joc de l’Art
Rok i miejsce wydania: Elche, czerwiec 1989
Technika: oryginalna serigrafia
Podpora: papier
Wydanie: 150 sztuk
Numeracja: 131/150
Firma: podpisana ołówkiem przez artystę.
Wymiary: 60 × 36 cm

Kontekst redakcyjny i artystyczny
Oprócz sitodruku Eutiquio Estirado, folder zawiera:
Juan Martínez Baeza (architektura) – sitodruk
Luis Maciá (Fotografia) – Czwartokolor
Sol Pérez Segura (Ceramika) – Rycina
Mª Dolores Mulá (Pintura) – Grabado
Odbitka rękopisu Antonio Gala została wykonana w Drukarni Segarra Sánchez S. A. (Elche), a teczki zostały przygotowane i sitodrukowane w pracowni D. Francisco Gómez Hurtado (San Fulgencio, Alicante). Projekt został zrealizowany przy współpracy z CAM Cultural (Elche), co podkreśla jego charakter instytucjonalny.

Stan zachowania
Przód dzieła jest w dobrym stanie ogólnym, zachowując integralność obrazu, podpisu i numeracji.
Tył przedstawia późniejszą, widoczną i udokumentowaną interwencję na zdjęciach, która nie wpływa na obraz ani na oryginalny podpis. Ten aspekt jest wyraźnie deklarowany dla przejrzystości.

Biografia:
Eutiquio Estirado Parrilla urodził się w Hellín (Albacete) w 1956 roku. Od bardzo młodego wieku przeprowadził się do Elche (Alicante), miasta, w którym rozwinął większość swojej działalności artystycznej i z którym utrzymuje stałe powiązania, zarówno twórcze, jak i instytucjonalne.
Artysta multidyscyplinarny, jego praca obejmuje malarstwo, rzeźbę i grafikę, a także działalność kuratorską oraz udział w projektach wydawniczych i kolektywach. Jego twórczość mieści się w ramach sztuki współczesnej hiszpańskiej, z własnym językiem, który oscyluje między ekspresyjną figuracją, gestualną abstrakcją a wyraźnym ładunkiem konceptualnym.

Początki i pierwsze lata (koniec lat 70. – lata 80.)
Rozpoczął prezentacje pod koniec lat siedemdziesiątych, uczestnicząc w wydarzeniach takich jak Feria de Arte de Elche (1979) oraz Encuentros de Artistas Plásticos de Albacete, które wyznaczyły jego początkową ekspozycję. W latach osiemdziesiątych umocnił swoją obecność na circuit artystycznym Walencji i na poziomie krajowym, wystawiając się w miejscach takich jak:
Galeria Lloc d’Art (Elche)
Galeria Estudio (Alicante)
Galeria La Casa (La Vila Joiosa)
Sale wystawowe Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) w Elche, Cartagena i Murcji
Podobnie bierze udział w wystawach zbiorowych i biennale, takich jak III Biennale de Pintura w Oviedo, oraz w projektach podróżujących młodych malarzy organizowanych przez instytucje publiczne.

Projekcja krajowa i międzynarodowa (koniec lat 80. i 90.)
Od końca lat osiemdziesiątych jego twórczość zaczęła być prezentowana poza Hiszpanią, uczestnicząc w wystawach i targach międzynarodowych, w tym:
Biblioteka Miejska w Tuluzie (Francja)
Międzynarodowe Targi Sztuki w Genewie (Szwajcaria)
Wystawy w Guantánamo i Santiago de Cuba
Projekty kulturalne we współpracy z instytucjami międzynarodowymi.
W tym okresie uczestniczy również w targach takich jak Interarte (Wenecja) i Estampa (Madryt), umacniając swoją pozycję na rynku sztuki współczesnej.

XXI wiek: instytucjonalizacja i praca publiczna
W latach 2000 jego działalność zyskała bardziej solidne uznanie instytucjonalne. W 2008 roku na Placu del Palau de Elche została odsłonięta jego publiczna rzeźba „Geografía de la Memoria”, monumentalne dzieło o charakterze koncepcyjnym, stworzone jako hołd dla pamięci i myśli kobiecej, trwale wpisane w przestrzeń miejską.
W tym samym roku prezentuje wystawę „Materiales zurdos” w MUA – Muzeum Uniwersytetu w Alicante (24 listopada 2008 – 8 stycznia 2009), będącą wystawą o charakterze instytucjonalnym, która wzmacnia jego pozycję w ramach sztuki współczesnej związanej z refleksją społeczną i koncepcyjną.

Nagrody i wyróżnienia
W 2013 roku zdobył drugie miejsce w Konkursie Malarskim BBVA za dzieło 'Cristales en la boca', co potwierdza jego aktualność i perspektywy rozwoju na hiszpańskiej scenie artystycznej.

Ostatni etap
W latach 2018 i 2019 prezentuje wystawę „Nie dociera język do słów” w Palacio Provincial de la Diputación de Alicante, indywidualną wystawę z szerokim wyborem obrazów i rzeźb, które podsumowują dziesięciolecia badań plastycznych i konceptualnych.

Obrazy w kolekcjach i instytucjach.
Jego dzieło jest częścią kolekcji publicznych i prywatnych, między innymi:
Dziedzictwo artystyczne Ratusza w Elche
Muzeum Obuwia (Elda)
Muzeum Sztuki Współczesnej Eivissy (MACE)
Muzeum Sztuki Współczesnej w Santiago de Cuba
Zbiory powiązane z instytucjami kulturalnymi Wspólnoty Walencji.
Ponadto, figuruje w przewodnikach i bazach danych sztuki współczesnej, gdzie jest również uznawany za kuratora i aktywnego animatora kultury.

Sprzedaż obejmuje wyłącznie oryginalną sitodrukę. Oryginalny folder projektu nie jest wliczony.