Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
Riccardo Guarnieri
urodzony w Florencji w 1933 roku
Technika mieszana na kartonie.
Arte 'Analitica'

Około 1970
Wymiary: 12 x 9 cm (tylko dzieło)

Biografia

Urodzony we Florencji w 1933 roku, po uczęszczaniu do Szkoły Wolnej Nagości, dwudziestolatek zaczął malować, jednocześnie zajmując się muzyką, występując z orkiestrami muzyki lekkiej we Włoszech i za granicą.
Po pierwszych obrazach figuratywnych artysta zbliża się do sztuki informale, jak sam Guarneri opowiada w wywiadzie z Giovanną Uzzani opublikowanym w katalogu wystawy retrospektywnej w Palazzo Pitti w 2004 roku: „Potem nadszedł rok 1958 i malarstwo stało się dla mnie ważniejsze, poważniejsze. Wciąż się gubiłem. Między 1958 a 1959 rokiem znalazłem się w Holandii, w Hadze, grając na instrumentach. Zakochałem się w autoportretach ostatniego Rembrandta. Nic bardziej informale. Na ciężkich, ciemnych tłach jak noc pojawiały się u mnie migotliwe znaki, błyskawice światła, złote błyski. Tak zacząłem inspirować się Rembrandtem w moich obrazach informale, choć nikt tego nie zauważył. To była światło, te błyski mnie interesowały. Już wtedy intuicyjnie uznawałem temat światła za centralny, ale jeszcze nie potrafiłem zrezygnować z materii i myślałem o Wolsie, a także o Alechinskij. Potem zdałem sobie sprawę, że czuję zbyt dużą odległość od Cobra, które wydawało się zbyt gwałtowne i impulsywne, więc raczej zacząłem się fascynować czystością Liciniego, liryką Klee. Gdy wróciłem do Florencji, odkryłem, że Fiamma Vigo otworzyła nową przestrzeń przy via degli Artisti, miejsce spotkań abstrakcyjnych malarzy i młodych poszukiwaczy. Narodziła się okazja do wystawy w 1959 roku, zatytułowanej Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Pięciu artystów informale z Florencji.” Wystawa debiutancka Guarneriego wciąż była związana z nurtem informale, ale jak opowiada artysta, były to „… gorące lata, wszystko wydawało się być porwane przez doświadczenia, odkrycia. W 1959 roku po raz pierwszy pojechałem do Niemiec, do Düsseldorfu. Wciąż malowałem w stylu informale. Zacząłem odwiedzać pracownie tych malarzy, których najbardziej czułem jako bliskich moim poszukiwaniom. Północna Europa wydawała mi się wtedy niezwykłym kuźnią, laboratorium, ekscytującą siecią eksperymentów, żywą, nerwową, kosmopolityczną rzeczywistością. Poznałem Otto Piene, Petera Brüninga, Hansjorga Glattfeldera. Potem także Raimonda Girke i Winfreda Gaula. Odwiedzałem ich pracownie i zostaliśmy przyjaciółmi, choć byłem od nich młodszy.” Pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w Galerie de Posthoorn w Hadze w 1960 roku, w tym samym roku Guarneri brał udział w wystawach Abstracte Italiensee Kunst w Ostendzie oraz Modern Paintings of Italy w Rose Marie Gallerie w Tajpej, natomiast w 1961 roku miała miejsce jego indywidualna wystawa z Claudio Verna w Galleria L’Indiano we Florencji, a w 1962 roku wystawa w Galleria San Matteo w Genui.

W 1962 roku Guarneri zaczął interesować się kolorem jako światłem, grafią jako malarstwem oraz problemami percepcji wizualnej. Od tego momentu znak, światło i kolor się zlewają, tworząc poetycki świat wyostrzonych wrażliwości i stanowiąc, mimo różnych etapów, główny motyw jego osobistego poszukiwania. Powstają pierwsze bardzo jasne obrazy, w których przestrzeń jest wyznaczana przez zmiany świetlne, a powierzchnie głównie rysowane ołówkiem. Te prace po raz pierwszy zaprezentowano w 1963 roku na wystawie indywidualnej w La Strozzina w Palazzo Strozzi. To właśnie Guarneri wspominał o przezwyciężeniu informalu i zmianie kierunku jego poszukiwań na początku lat sześćdziesiątych: „Kontakt z niemieckimi przyjaciółmi potwierdził mi to, co już czułem, zasugerował wyjścia z informalu, zachęcił do poszukiwań malarstwa. Na moich płótnach pojawiły się już nowe propozycje światła i pierwsze efekty przejrzystości. Potem moje abstrakcyjne obrazy informale zaczęły się rozjaśniać, a poszukiwanie światła odnowiło we mnie miłość do pejzażu Północy, w Niemczech, Holandii, Finlandii – tej krystalicznej, bez wilgoci, bez ciężaru światła. Tak więc, rozjaśniając tony coraz bardziej, usuwając materię, odcedzając, dotarłem do ciszy bieli. Ale nie była to nagła decyzja."
W 1963 roku, wraz z Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto i Gianni Stirone, Guarneri utworzył Grupę Tempo 3, której formalny program, opierając się na lekcji Rothko i teoriach gestalt, zakładał przekroczenie podziału między kontekstualizmem a informale, stając się trzecim etapem w rozwoju malarstwa abstrakcyjnego.

Od 1964 roku praca nabrała bardziej rygorystycznej i geometrycznej struktury: «Pozwoliłem się oczarować geometrycznemu schematowi rombów lub kwadratów powtarzających się w niemal niezauważalnej asymetrii, które rozwijają się poprzez starannie wyliczone serie. Uzyskuje się efekt euritmii przy pomocy kolorów, a właściwie kolorowych świateł, które zastępują dawny barwę timbriczną, tworząc poetyckie efekty poprzez odwołanie się do podstawowych elementów światła i rytmu przestrzeni. […] Miałem też na myśli hołd dla kwadratu Josefa Albersa, z tymi efektami napięcia dynamicznego, kompresji, które powstawały z schematu kwadratów zorganizowanych nie wokół tego samego centrum; dla Albersa kwadrat oznaczał też czystość formy i ucieczkę od emocjonalnych implikacji, poszukując podstawowego modułu w relacji do jego wielokrotności. Ale dla mnie Albers był zbyt logiczny, geometryczny, wolałem być bardziej dwuznaczny, nie miałem jego wiary w czystą formę, pochodziłem z egzystencjalizmu».

Poszukiwania Guarneri, już dojrzałe i oryginalne, zostały nagrodzone zaproszeniem na XXXIII Biennale w Wenecji (gdzie dzieli salę z Agostino Bonalumi i Paolo Scheggi) oraz na wystawę Weiss auf Weiss w Kunstalle w Bernie, podczas gdy w 1967 roku miały miejsce uczestnictwa w V Biennale w Paryżu i wystawach Nuova Tendenza. Liczne są indywidualne wystawy, w których artysta był aktywny we Włoszech i Europie w latach sześćdziesiątych: w Galleria Gritti w Wenecji w 1964, w Galleria II Bilico w Rzymie w 1965, w Galleria il Paladino w Palermo w 1966, w Galleria La Carabaga w Genui i Galleria 3A w Lecce w 1967, w Studio d’informazione Estetica w Turynie w 1968 oraz w Galleria Flori we Florencji w 1969. To właśnie od 1969 roku malarstwo „kontynuowało się w doskonaleniu. Powstawały niemal biały obrazy, czytelne tylko przy dłuższym obserwowaniu, co wywoływało perceptualne wyostrzenie. […] kolory były wynikiem luminiscencyjnych i zmiennych przejrzystości, przemieniając się w kolor-światło. Znaki uległy przemianie i, z indywidualnych i znaczących, stały się lżejsze, bardziej gęste i regularne, będąc jedynie transkrypcją niemal niewyczuwalnego ruchu nadgarstka. […] Jednak ostatecznie struktura musi nieustannie zmierzać z światłem, które ją konsumuje i rozpuszcza.



W 1972 roku Guarneri zorganizował antologiczną wystawę obejmującą ponad sześćdziesiąt prac, kończąc dekadę działalności w Westfälischer Kunstverein w Münsterze, podczas gdy tego samego roku miały miejsce jego indywidualne wystawy w Galerii Peccolo w Livorno, Galerii La Polena w Genui, Galerii Morone 6 w Mediolanie oraz Galerie Loehr we Frankfurcie. Kolejne wystawy to prezentacja w 1973 roku w Galerii del Cavallino w Wenecji oraz w 1974 roku w Galerii Godel w Rzymie i Galerie December w Münsterze; w 1976 roku w Galerie December w Düsseldorfie oraz w 1978 roku w Galerie Artline w Hadze. Wśród różnych wystaw i wydarzeń artystycznych warto wymienić udział w Quadriennale w Rzymie w 1973 roku, Biennale w Mediolanie w 1974 oraz wystawy historyczne dotyczące włoskiego sztuki: "L’immagine attiva" w Rotondzie della Besana w Mediolanie w 1971 roku oraz, tego samego roku, XX Międzynarodową Wystawę Fiorino w Palazzo Strozzi we Florencji; "Europa/America, l’astrazione determinata 1960-76" w Galleria Nazionale d’Arte Moderna w Bolonii w 1976 roku; "Linee della ricerca artistica in Italia 1960-1980" w Palazzo delle Esposizioni w Rzymie w 1981 roku.

Dobre lata siedemdziesiąte. Ogarnęło mnie poczucie niezadowolenia względem poprzedniej pracy, obrazy zaczynały mi wychodzić zbyt dobrze, były zbyt perfekcyjne, czułem potrzebę buntu, dojrzewała we mnie konieczność znalezienia wyjścia z tak nieubłaganego rygoru. [...] Kopnąłem w stronę rygoru geometrycznego, oddałem się efektom przypadku i plamy, zgodziłem się pozwolić, by przeważył ten aspekt mojej inspiracji, który wydawał mi się 'romantyczny' i 'sentimentalny'. [...] Pierwsze zauważalne rezultaty nowego kierunku mojej malarskiej twórczości pojawiły się około 1982 roku. Niezliczone plamy akwareli nakładały się na siebie wyraźnie jedna na drugą, filtrując się przez warstwę papieru ryżowego, który przyklejałem do płótna i używałem zamiast tradycyjnego przygotowania.
Wyniki tych badań znajdują swoje miejsce na wystawie zatytułowanej Equilibrio, która odbywa się w maju 1984 roku w Palazzo Pretorio w Certaldo (we współpracy z GNAM w Rzymie), gdzie Guarneri wystawia razem z Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti, Napoleone.

Pod koniec lat osiemdziesiątych zdarzyło mi się zmęczyć kartami. Praca była długa, a ręczna przygotowalnia nudna, pochłaniała mnie zbyt mocno. Postanowiłem więc wrócić do płótna, ale bez rezygnacji z akwareli, którą lubiłem za jej lekkość. [...] I tak docierają również lata dziewięćdziesiąte, w których potwierdziłem swoje poglądy, mój sposób pojmowania malarstwa, czasami z żądaniem rygoru geometrycznego w strukturze, a czasami z bardziej swobodnymi, rytmicznymi i chromatycznymi momentami.

W 2000 roku artysta zmierzył się z całkowicie nowym doświadczeniem, realizując projekt mozaiki o powierzchni 24 m² na stacji Lucio Sestio metra w Rzymie.
W tych latach artysta był zapraszany na ważne wystawy dotyczące historii sztuki włoskiej, zarówno w kraju, jak i za granicą: Astratto. Secessioni astratte in Italia dal dopoguerra al 1990 alla Galleria Civica di Verona nel 1990; Arte in Italia 1956-1968 al Museo Civico di Conegliano Veneto nel 1995; Die andere Richtung der Kunst. Abstrakte Kunst Italiens ‘60-‘90 alla Kunsthalle di Colonia nel 1997; Continuità. Arte in Toscana 1945-2000 a Palazzo Strozzi a Firenze nel 2002.

W 2004 roku, w Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti we Florencji, odbyła się wystawa retrospektywna Contrappunto luce. Z tej okazji wydano katalog zawierający eseje krytyczne autorstwa Giovanny Uzzani i Marii Grazia Messiny, wypowiedzi artysty oraz antologię tekstów krytycznych, które do dziś stanowią punkt odniesienia dla twórczości Guarneri.

Od połowy lat 2000., w ramach odnowionego krytycznego zainteresowania malarstwem analitycznym, we Włoszech i za granicą pojawiają się wystawy poświęcone jej głównym przedstawicielom, na które Riccardo Guarneri (jeden z pierwszych przedstawicieli tego nurtu artystycznego) jest regularnie zapraszany. W 2007 roku był w Mediolanie, w Palazzo della Permanente, na wystawie Malarstwo Analityczne. Włoskie ścieżki 1970-1980 oraz w wielu prywatnych galeriach. W 2015 roku był jednym z artystów na wystawie Un’idea di pittura. Astrazione analitica in Italia, 1972-1976 w Galleria d’Arte Moderna w Udine, a w 2016 roku wziął udział w kolejnych dwóch wystawach zbiorowych: Pittura Analitica. Anni ‘70 w galerii Mazzoleni Art w Londynie oraz Gli anni della pittura analitica. I protagonisti, le opere, la ricerca w Palazzo della Gran Guardia w Weronie. W 2017 roku został zaproszony na kolejne przeglądy malarstwa analitycznego: Pittura Analitica ieri e oggi w Galleria Mazzoleni w Turynie, oraz Pittura analitica: origini e continuità, rozłożone na dwie lokalizacje: Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, PD) i Rocca di Umbertide.

Przypominamy również o jego udziale w wystawach historycznych: Anikoniczna malarstwo w Casa del Mantegna w Mantovie w 2008 roku; Wielka gra. Formy sztuki we Włoszech 1947-1989 w Rotonda della Besana w Mediolanie w 2010 roku; Odzyskane ścieżki włoskiej sztuki. VAF-Stiftung 1947-2010, w Mart w Trento i Rovereto w 2011 roku oraz 100% Italia. Sto lat arcydzieł, które miało miejsce w Museo Ettore Fico w Turynie w 2018 roku.
Te lata widzą Guarneri również jako głównego bohatera ważnych wystaw indywidualnych: w 2015 roku w Galerie 21 w Livorno oraz w trzech galeriach mediolańskich (Il Milione, Antonio Battaglia i Clivio), kończąc na ekspozycji w Nowym Jorku w galerii Rosai Ugolini Modern. W 2016 roku to galerie Michela Rizzo w Wenecji i Progetto Elm w Mediolanie prezentują szeroki wybór dzieł artysty. Projekt Elm powtarza w 2017 roku, prezentując prace Guarneri na indywidualnej wystawie podczas Artissima, prestiżowego międzynarodowego targu w Turynie.

Zawsze w 2017 roku artysta otrzymał wyróżnienie z zaproszeniem od Christine Macel na 57. Międzynarodową Wystawę Sztuki w Wenecji Viva Arte Viva, pięćdziesiąt lat po jego pierwszej Biennale w 1966 roku.

Rok 2018 zaczyna się od londyskiej podróży służbowej, z okazji wystawy indywidualnej zorganizowanej przez Iana Rosenfelda w Gallery Rosenfeld w Londynie, galerii, z którą Guarneri współpracuje do dziś, prezentując prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Ten sam Rosenfeld prezentuje swoje dzieła w 2019 roku na Art Brussels i Frieze Art Fair (Nowy Jork), a w 2025 roku na Art SG (Singapur). Natomiast w 2018 roku odbyła się wystawa indywidualna w Palazzo Sarcinelli w Conegliano Veneto.
W 2019 roku Museo del Novecento w Mediolanie włączyło dzieło Guarneri w ramach reorganizacji muzeum, otwierając nową trasę wystawową. Museo del Novecento we Florencji poświęciło mu natomiast indywidualną wystawę, podobnie jak Galleria Giraldi w Livorno oraz Departament Sztuk Wizualnych w Soresinie.

W 2021 roku cztery jego dzieła weszły do kolekcji stałej Centre Pompidou w Paryżu.

W 2022 i 2023 roku wystawiał razem z Giorgio Griffa w Galleria FerrarinArte w Legnago oraz w Kromya Art Gallery w Lugano. Również w 2023 roku był z Hemmes w Museo Piaggio w Pontedera. W 2024 roku wystawia w Galleria Lombardi w Rzymie, a na początku 2025 roku w Galleria Michela Rizzo w Wenecji. Równocześnie z wystawami indywidualnymi, Guarneri został zaproszony także na ważne wystawy zbiorowe: w Museo della Città w Livorno, w Museo di Villa Croce, w Museo di Palazzo Reale w Genui oraz w Abbey of Montecassino.

Riccardo Guarneri uczył malarstwa w Akademiach Sztuk Pięknych w Carrara, Bari, Wenecji i Florencji, a także jest Członkiem Honorowym Akademii Sztuk Rysunku we Florencji, mieście, w którym od zawsze mieszka i pracuje.

Riccardo Guarneri, 2005 - 2025