Hiones (XX-XXI) - Velvet Shadow (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Poprzedzone przez COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.


W 'Velvet Shadow' twarz wyłania się z żywego pola magent i fiołków, jakby została wyrzeźbiona przez samą światłość. Skóra, pracowana w delikatnych i głębokich kontrastach, nabiera niemal aksamrowego blasku — jednocześnie intymnego i nieprzeniknionego.

Tło, naznaczone grafizmami i płynnymi gestami, pulsuje jak miejski eko, niosąc surową energię ulicy i wrażliwość galerii. Postać patrzy prosto, lecz jej milczenie jest gęste, wywołując wrażenie, że za powierzchnią widoczną kryje się coś więcej.

To pod światłem UV dzieło ukazuje swój sekret: ukryte ślady i inskrypcje pojawiają się jak wyryte w ciemności wspomnienia, niewidzialne warstwy opowiadające równoległą narrację. Ta ukryta wymiar zmienia akt oglądania w odkrycie, jakby widz przechodził przez próg między publicznym a prywatnym.



O Hione

Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.

Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.

Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.

W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.