René Mels (1909-1977) - Atelier du sculpteur - 1950






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123536
Doskonała ocena na Trustpilot.
René Mels (1909–1977), belgijski artysta, sygnowany i datowany na 1950 rok, stworzył oryginalny olej na papierze zatytułowany Atelier du sculpteur – 1950, wymiary 63 × 47,5 cm, scena wewnętrzna, w dobrym stanie, bez oprawy.
Opis od sprzedawcy
Artysta René Mels (1909–1977) – Belgia
Warsztat rzeźbiarza
Technika: olej na papierze
Wymiary
: 63 × 47,5 cm
Podpisana i datowana 1950 u dołu.
1950
Stan: Dobry stan zachowania
Oprawa: sprzedane bez oprawy.
Inskrypcja: Ręczny zapis na odwrocie, odręczny, wykonany ołówkiem, wydaje się odnosić do warsztatu (częściowo czytelna wzmianka)
Opis pracy
Ta olej na papierze z 1950 roku przedstawia uporządkowaną scenę wnętrza, składającą się z stylizowanych postaci i objętości nawiązujących do form rzeźbiarskich. Organizacja przestrzeni, obecność obiektów o masywnych sylwetkach oraz hieratyczna postawa niektórych postaci sugerują możliwą interpretację sceny jako warsztatu rzeźbiarza, temat często eksplorowany przez artystów nowoczesnych w podejściu syntetycznym i konstruktywnym.
Kształty są celowo uproszczone i traktowane w płaskich formach, co nadaje całości niemal architektoniczną wymowę. Paleta barw, wyważona i subtelna, łączy odcienie szarych błękitów, ochry, brązów i jasnych żółci, tworząc harmonijną grę między głębią a powierzchnią. Dotyk jest zdecydowany, opanowany, jednocześnie zachowując pewną swobodę gestu.
Dzieło wyróżnia się klarownością kompozycji oraz napięciem między czytelną figuracją a konstrukcją formalną, co jest charakterystyczne dla badań plastycznych René Mels na początku lat 1950.
kontekst artystyczny
Na przełomie lat 1950., René Mels znajduje się w kluczowym etapie swojej drogi artystycznej. Nie porzucił jeszcze całkowicie figuratywności, ale kieruje się ku upraszczaniu form i rygorystycznej strukturze przestrzeni malarskiej, co zapowiada jego ewolucję w kierunku abstrakcji.
Sceny z pracowni, rzeczywiste lub sugerowane, oferują Melsowi idealne ramy do eksplorowania relacji między wolumenami, masami i rytmami, niezależnie od narracyjnego tematu. To dzieło w pełni ilustruje ten proces, w którym kompozycja jest ważniejsza od opisu, a figura staje się samodzielnym elementem plastycznym.
Biografia René Melsa (1909–1977)
Urodzony w Herent-lez-Louvain, René Mels kształcił się w Akademii w Leuven, następnie w Brukseli, zanim kontynuował naukę w La Cambre. Jako ważna postać sceny artystycznej Belgii powojennej, był członkiem Jeune Peinture belge oraz grupy Art Abstrait.
Jego twórczość stopniowo ewoluowała od ekspresjonizmu i ustrukturyzowanej figuryzacji ku uproszczonej abstrakcji, opartej na równowadze między rygorem konstrukcyjnym a wrażliwością chromatyczną. Zmarł w 1977 roku w Woluwe-Saint-Lambert, pozostawiając dzieło uznawane za spójne i pełne poetyckiej głębi.
To dzieło z 1950 roku stanowi istotny przykład okresu przejściowego René Mels, łącząc stylizowaną figurację, refleksję przestrzenną i poszukiwanie równowagi formalnej. Możliwa sugestia warsztatu rzeźbiarza wzmacnia jego wartość ikonograficzną i historyczną w kontekście twórczości artysty.
Artysta René Mels (1909–1977) – Belgia
Warsztat rzeźbiarza
Technika: olej na papierze
Wymiary
: 63 × 47,5 cm
Podpisana i datowana 1950 u dołu.
1950
Stan: Dobry stan zachowania
Oprawa: sprzedane bez oprawy.
Inskrypcja: Ręczny zapis na odwrocie, odręczny, wykonany ołówkiem, wydaje się odnosić do warsztatu (częściowo czytelna wzmianka)
Opis pracy
Ta olej na papierze z 1950 roku przedstawia uporządkowaną scenę wnętrza, składającą się z stylizowanych postaci i objętości nawiązujących do form rzeźbiarskich. Organizacja przestrzeni, obecność obiektów o masywnych sylwetkach oraz hieratyczna postawa niektórych postaci sugerują możliwą interpretację sceny jako warsztatu rzeźbiarza, temat często eksplorowany przez artystów nowoczesnych w podejściu syntetycznym i konstruktywnym.
Kształty są celowo uproszczone i traktowane w płaskich formach, co nadaje całości niemal architektoniczną wymowę. Paleta barw, wyważona i subtelna, łączy odcienie szarych błękitów, ochry, brązów i jasnych żółci, tworząc harmonijną grę między głębią a powierzchnią. Dotyk jest zdecydowany, opanowany, jednocześnie zachowując pewną swobodę gestu.
Dzieło wyróżnia się klarownością kompozycji oraz napięciem między czytelną figuracją a konstrukcją formalną, co jest charakterystyczne dla badań plastycznych René Mels na początku lat 1950.
kontekst artystyczny
Na przełomie lat 1950., René Mels znajduje się w kluczowym etapie swojej drogi artystycznej. Nie porzucił jeszcze całkowicie figuratywności, ale kieruje się ku upraszczaniu form i rygorystycznej strukturze przestrzeni malarskiej, co zapowiada jego ewolucję w kierunku abstrakcji.
Sceny z pracowni, rzeczywiste lub sugerowane, oferują Melsowi idealne ramy do eksplorowania relacji między wolumenami, masami i rytmami, niezależnie od narracyjnego tematu. To dzieło w pełni ilustruje ten proces, w którym kompozycja jest ważniejsza od opisu, a figura staje się samodzielnym elementem plastycznym.
Biografia René Melsa (1909–1977)
Urodzony w Herent-lez-Louvain, René Mels kształcił się w Akademii w Leuven, następnie w Brukseli, zanim kontynuował naukę w La Cambre. Jako ważna postać sceny artystycznej Belgii powojennej, był członkiem Jeune Peinture belge oraz grupy Art Abstrait.
Jego twórczość stopniowo ewoluowała od ekspresjonizmu i ustrukturyzowanej figuryzacji ku uproszczonej abstrakcji, opartej na równowadze między rygorem konstrukcyjnym a wrażliwością chromatyczną. Zmarł w 1977 roku w Woluwe-Saint-Lambert, pozostawiając dzieło uznawane za spójne i pełne poetyckiej głębi.
To dzieło z 1950 roku stanowi istotny przykład okresu przejściowego René Mels, łącząc stylizowaną figurację, refleksję przestrzenną i poszukiwanie równowagi formalnej. Możliwa sugestia warsztatu rzeźbiarza wzmacnia jego wartość ikonograficzną i historyczną w kontekście twórczości artysty.
