Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

autor

Therese Albert (1933–?) – francuska malarka. Nie ma wielu dostępnych informacji biograficznych, urodziła się w 1933 roku w regionie Lotaryngii, na północnym wschodzie Francji. Jej droga artystyczna rozwinęła się w sposób niezwykły, na pograniczu Europy i Stanów Zjednoczonych. Chociaż jej korzenie głęboko sięgają terytorium francuskiego, większość jej udokumentowanej działalności miała miejsce za oceanem, gdzie artystka żyła i tworzyła w XX i XXI wieku, łącząc swoją europejską wrażliwość z rozległymi atmosferami amerykańskiego pejzażu.

Przede wszystkim jako krajobrazystka, Albert poświęciła swoją twórczość malarską, głównie w technice olejnej, na celebrację natury i otwartych przestrzeni. Jej płótna często przedstawiają ikoniczne sceny Północno-Zachodniego Pacyfiku, od majestatycznych widoków Mount Hood, przez zimowe pejzaże Blue Mountains, aż po bardziej bucoliczne i wiejskie sceny z farmami, uprawami i stadami. Niektóre jej znane prace, oprócz pejzaży, sugerują także zainteresowanie bardziej domowymi i intymnymi motywami, zawsze przedstawianymi za pomocą jasnego i tradycyjnego języka figuratywnego.

OPIS

"Ritratto Femminile", olej na płótnie, 120*87cm z ramą, 113*80cm sama płótno. 1961, podpis i data na odwrocie.

Obraz przedstawia postać kobiety uchwyconą w naturalnym rozluźnieniu i intymności domowej. Postać, siedząca na krześle, nosi biały strój, który wyróżnia się jasnością, i siedzi boso, z nogami skrzyżowanymi, podczas gdy ręce spoczywają splecione na kolanach w geście spokojnego oczekiwania. Po lewej stronie, dębowy stół mieści kartkę, być może list, jedyny element narracyjny, który współgra z zamyślonym i lekko melancholijnym spojrzeniem bohaterki, wydającym się skierowanym ku wewnętrznemu innemu światu, a nie ku widzowi.

Pod względem stylistycznym, obraz dominuje swoją solidną kompozycją i pewnym, materialnym i pewnym pociągnięciem pędzla, które buduje objętości poprzez zdecydowane kontrasty światła i cienia, widoczne szczególnie w fałdach sukni i oddaniu kolorytu skóry. Paleta opiera się na harmonijnym zestawieniu tonów ziemistych, ochry i brudnych białych, które nadają scenie ciepłą, lecz skromną atmosferę. Chociaż ogólne wrażenie jest typowe dla realizmu charakterystycznego dla autorki, dzieło wydaje się, z osobistą reinterpretacją i opóźnieniem o kilka dekad, odzwierciedlać sugestie europejskiej Nowej Rzeczywistości lat 30., połączone z gestualną swobodą postimpresjonistyczną, która charakteryzowała wiele malarstwa figuratywnego między latami 50. a 60.

W ramach korpusu Thérèse Albert, znanej głównie z jej pejzaży naturalnych między Francją a Oregonem, to dzieło nabiera szczególnego znaczenia. Jest to bowiem jeden z nielicznych znanych portretów artystki i obecnie reprezentuje największe dzieło spośród tych zarejestrowanych i pojawiających się na rynku. Malowidło o pięknej formie i przyjemnym efekcie estetycznym.

Raport stanu

Dobra, prawie doskonała kondycja ogólna. Dzieło integralne w każdej części, z żywą i dobrze czytelną chromią oraz pędzlem.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.