Patricia Marini - Where We Once Stood






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 150 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123951
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, Where We Once Stood, to oryginalne dzieło z 2025 roku wykonane olejem na płótnie, portret w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, 65 x 100 cm, podpisane ręcznie z certyfikatem autentyczności, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, płótno wysyłane rolkowane bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Proszę złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokończyć zakup.
Nieopłacone oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym zdobycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szanowanie czasu, materiałów i troski zaangażowanych w jego stworzenie.
Bezpośrednio ze studia artysty!
Rozmiar: 65x100 cm
Olejne na płótnie.
Podpisano i opatrzono datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
Prosimy zauważyć: płótno jest wysyłane zwinięte w tubę, bez ramki i bez ramy naciągowej.
Istnieją możliwe różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem sztuki, spowodowane przez światło, ustawienia monitora i aparatu.
Proszę zauważyć, że podczas wysyłki Twojej licy mogą również obowiązywać inne koszty lub opłaty, takie jak cła czy opłaty importowe, odprawa celna i obsługa, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouczką malarką z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo zainteresowana akademicką stroną sztuk wizualnych, spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z abstrakcją geometryczną. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George'a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasami mechaniczych, a czasami głęboko ludzkich, refleksji nad tożsamością, więzią i przemianą. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne tematy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychologicznej, jednocześnie zachowując jej charakterystyczne podejście strukturalne.
Zebrane w Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i tych, którzy są zainteresowani nowymi, emocjonalnie rezonującymi głosami.
Proszę złożyć ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokończyć zakup.
Nieopłacone oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym zdobycie dzieła. Składając ofertę, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szanowanie czasu, materiałów i troski zaangażowanych w jego stworzenie.
Bezpośrednio ze studia artysty!
Rozmiar: 65x100 cm
Olejne na płótnie.
Podpisano i opatrzono datą na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności.
Prosimy zauważyć: płótno jest wysyłane zwinięte w tubę, bez ramki i bez ramy naciągowej.
Istnieją możliwe różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem sztuki, spowodowane przez światło, ustawienia monitora i aparatu.
Proszę zauważyć, że podczas wysyłki Twojej licy mogą również obowiązywać inne koszty lub opłaty, takie jak cła czy opłaty importowe, odprawa celna i obsługa, jeśli znajdujesz się poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samouczką malarką z wykształceniem w dziedzinie historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo zainteresowana akademicką stroną sztuk wizualnych, spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne łączące figurację z abstrakcją geometryczną. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George'a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasami mechaniczych, a czasami głęboko ludzkich, refleksji nad tożsamością, więzią i przemianą. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne tematy, zwracając się ku intymności, pamięci i fragmentacji psychologicznej, jednocześnie zachowując jej charakterystyczne podejście strukturalne.
Zebrane w Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini przyciągają zarówno kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i tych, którzy są zainteresowani nowymi, emocjonalnie rezonującymi głosami.
