Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Miquela Tornera de Semir, które przedstawia postać kobiecą jako symbol świata wewnętrznego, gdzie myśl, emocja i tożsamość łączą się w poetyckiej i abstrakcyjnej przestrzeni. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary z ramą: 37x31x2 cm.
· Wymiary bez ramy: 27x22 cm.
Oleje na desce podpisane ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Element jest w dobrym stanie zachowania.
Obraz jest sprzedawany z piękną ramą (wliczoną w cenę aukcji jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta scena przedstawia głęboko sugestywny i poetycki obraz, skoncentrowany na kobiecej postaci, która wyłania się jako niemal senne istota w nieokreślonej przestrzeni. Jej sylwetka, zarysowana swobodnymi i płynnymi liniami, zdaje się unosić pomiędzy abstrakcyjnymi formami a zmieniającym się tłem, jakby należała do świata wewnętrznego, a nie do konkretnej rzeczywistości. Profil twarzy, delikatny i spokojny, przekazuje uczucie cichej introspekcji, podczas gdy spojrzenie zdaje się kierować ku odległej myśli, niewidzialnej dla obserwatora, lecz intensywnie obecnej w scenie.
Głowa postaci zyskuje szczególne znaczenie, przemieniając się w przestrzeń symboliczną, w której mieszają się objętości, tekstury i formy organiczne. Ta całość sugeruje złożony umysł, pełen pomysłów, wspomnień i emocji splecionych ze sobą. Nie jest to dosłowne przedstawienie, lecz wizualna evokacja myśli i wyobraźni, gdzie to, co wewnętrzne, manifestuje się na zewnątrz. Włosy, bardziej niż element fizyczny, zdają się stać się przedłużeniem krajobrazu mentalnego, integrując się z abstrakcyjnymi formami je otaczającymi.
Ciało, wysmukłe i wydłużone, wzmacnia wrażenie kruchości i lekkości. Nie opiera się mocno o podłoże, lecz wydaje się utrzymywać w delikatnej równowadze, niemal niestabilnej, jakby figura była w stanie przejściowym. Ta postura przekazuje uczucie zatrzymanego ruchu, ciągłej przemiany i sugeruje bliską relację między człowiekiem a otaczającym go środowiskiem emocjonalnym. Postać nie zajmuje przestrzeni w sposób dominujący, lecz z nią dialoguje, zlewając się z jej tonami i rytmami.
Tło składa się z nakładających się kolorów i plam, które tworzą żywą i emocjonalną atmosferę. Kontrasty chromatyczne dodają głębi i dynamizmu, podczas gdy rozmyte kształty eliminują jakiekolwiek konkretne odniesienia przestrzenne. Ta nieokreślona przestrzeń wzmacnia ideę, że scena nie rozgrywa się w rozpoznawalnym miejscu fizycznym, lecz w sferze symbolicznej, gdzie emocje i wyobraźnia odgrywają główną rolę. Wszystko zdaje się delikatnie wibrować, jakby sam powietrze było naładowane odczuciami.
Brak wyraźnych elementów narracyjnych pozostawia widza wolnym w interpretacji sceny na podstawie własnego doświadczenia. Postać kobieca może być rozumiana jako symbol świadomości, kreatywnego myślenia lub wewnętrznego, otwartego i wrażliwego świata. Każda linia i kształt wydają się sugerować więcej, niż pokazują, zachęcając do powolnego i refleksyjnego odczytania, w którym znaczenie buduje się w sposób osobisty i emocjonalny.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten oferuje intymny i poruszający obraz człowieka jako wrażliwej i złożonej istoty, zlewającej się z wewnętrznym uniwersum pełnym emocji, idei i ciszy, i proponuje doświadczenie kontemplacyjne, które wykracza poza to, co widzialne, aby zagłębić się w sferę emocjonalną i symboliczną.