Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Tornera de Semira, które przedstawia postać kobiecą jako symbol introspekcji i wrażliwości, zanurzoną w poetyckiej przestrzeni, gdzie emocje, tożsamość i tajemnica splatają się ze sobą. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary dzieła: 65x54x1 cm.
Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę na marginesie w lewym dolnym rogu dzieła, Miquel Torner de Semir.
Element jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta scena przedstawia postać kobiecą, która wyłania się z siłą wyrazu natychmiastowego, umieszczoną w niejednoznacznym przestrzeni, gdzie rzeczywistość i wyobraźnia zdają się współistnieć bez wyraźnych granic. Twarz, o delikatnych rysach i szerokim spojrzeniu, przekazuje mieszankę niewinności, introspekcji i lekkiego zaskoczenia. Jej oczy, duże i czujne, zdają się obserwować widza z cichą ciekawością, podczas gdy wyraz twarzy sugeruje emocjonalną pauzę, jakby postać zawieszona była w momencie intymnej refleksji.
Postawa ciała wzmacnia to wrażenie spokoju pełnego znaczenia. Postać przedstawiona jest od pasa w górę, z delikatnym pochyleniem, które dodaje dynamizmu, nie naruszając ogólnej serenii. Ręce, złożone i blisko siebie, trzymają mały element, który wprowadza punkt drugorzędnej uwagi i dodaje scenie wymiar symboliczny. Ciało nie narzuca się przestrzeni, lecz naturalnie z nią współgra, ukazując delikatną, lecz stanowczą obecność, powściągliwą, lecz wyrazistą.
Strój postaci łączy głębokie i kontrastowe odcienie, które podkreślają jej obecność i kształtują sylwetkę. Ubranie nie jest jedynie opisowe, lecz wydaje się stanowić część emocjonalnego języka obrazu, dodając intensywności i charakteru. Nakrycie głowy, efektowne i unikalne, koronuje postać i dodaje jej niemal teatralnego charakteru, jakby była postacią wyjętą z symbolicznej opowieści lub wewnętrznego świata pełnego poetyckich odniesień.
Otoczenie otaczające postać nie jest zdefiniowane precyzyjnie, lecz budowane z wolnych form, plam koloru i delikatnych kontrastów. To nieokreślone tło działa bardziej jako scena emocjonalna niż konkretne miejsce, wzmacniając ideę, że scena rozgrywa się w przestrzeni mentalnej lub symbolicznej. Małe, rozproszone elementy w tle sugerują obecność życia lub wspomnień, ale bez narzucania się, zawsze zachowując główną rolę postaci centralnej.
Użycie przestrzeni i form tworzy nieustanny dialog między figurą a jej otoczeniem. Nie ma wyraźnego podziału między nimi, lecz raczej fuzja, która zachęca do interpretacji obrazu z różnych perspektyw. Figura wydaje się należeć do krajobrazu tak samo, jak krajobraz wydaje się z niej wyłaniać, tworząc intymną relację między tożsamością a otoczeniem, między fizyczną obecnością a światem emocjonalnym.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przekazuje uczucie delikatności, tajemniczości i głębi emocjonalnej, zachęcając widza do kontemplacji nie tylko postaci kobiecej, ale także stanu ducha, tożsamości w budowie oraz uniwersum symbolicznego pełnego wrażliwości i poetyckiej wizji.