École catalane expressionniste (XX) - Fleurs et calme

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do szkoły ekspresjonistycznej katalońskiej, które przedstawia intymną scenę, w której przedmioty i kwiaty stają się symbolami spokoju, ciszy i kontemplacji wewnętrznej. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary z ramą: 47x37x4 cm.
Wymiary bez ramki: 35x25 cm.
· Olej na desce, z odręcznym podpisem artysty w lewym dolnym rogu.
Element jest w dobrym stanie zachowania.
Obraz jest sprzedawany z piękną ramą (wliczoną w cenę aukcji jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta scena ukazuje się jako cicha i głęboko poruszająca, gdzie dwie główne formy wyrastają na jasnym, niemal pustym tle, tworząc atmosferę skupienia i kontemplacji. Na pierwszy rzut oka kompozycja przekazuje uczucie spokoju i wspólnej samotności, jakby przedstawione elementy istniały w zawieszonym poza czasem przestrzeni. Postacie nie próbują narzucać się, lecz zdają się delikatnie wyłaniać z tła, otoczone rozproszonym światłem, które jednocześnie je łączy i izoluje.
Na środku sceny wyróżniają się dwa naczynia o prostym wyglądzie, ustawione blisko siebie, co sugeruje relację i dialog. Jedno z nich jest wyższe i smuklejsze, podczas gdy drugie jest niższe i bardziej kompaktowe, tworząc zrównoważony kontrast, który dodaje stabilności wizualnej. Ta różnica w proporcjach podkreśla symboliczne odczytanie, gdzie każdy element wydaje się pełnić inną rolę w ramach tej samej cichej harmonii. Ułożenie nie jest sztywne, lecz naturalne, jakby obiekty zostały ustawione bez sztuczności, pozwalając przestrzeni oddychać wokół nich.
Z jednego z naczyń wyłania się gałązka kwiatów, ledwo zarysowana, bardziej zasugerowana niż opisana, której obecność wprowadza nutę życia i kruchości. Kwiaty nie są wyodrębnione indywidualnie, lecz zlanie w żywą masę jasnych i świetlistych tonów, kontrastujących z powściągliwością całości. Ta roślinność wydaje się delikatnie unosić, dodając pionowości i lekkiego dynamizmu scenie zdominowanej przez spokój. Jej eteryczny charakter podkreśla ideę przemijalności i poetyckości.
Tło, praktycznie nagie, odgrywa kluczową rolę w odbiorze obrazu. Jego neutralność pozwala, by obiekty oddychały, a każdy gest wizualny nabrał większej intensywności. Marki i veladuras, które je przecinają, dodają głębi i tekstury, zapobiegając uczuciu absolutnej pustki. Ta nieokreślona przestrzeń działa bardziej jako scenariusz emocjonalny niż fizyczny, gdzie obiekty stają się nośnikami nastrojów i intymnych odczuć.
Związek między światłem a cieniem jest subtelny, ale znaczący. Najciemniejsze obszary zakotwiczają pojemniki w dolnej płaszczyźnie, sugerując ciężar i materialną obecność, podczas gdy jasne obszary otaczają formy i łagodzą ich kontury. Ten balans świetlny wzmacnia introspektywną atmosferę całości, gdzie nic nie jest krzykliwe, a wszystko wydaje się zapraszać do wolnej i refleksyjnej obserwacji.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz oferuje poetycki i wyważony obraz codziennych przedmiotów przekształconych w symbole ciszy, kruchości i kontemplacji, zachęcając widza do zatrzymania się i odnalezienia piękna w prostocie i tym, co istotne.