José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do szkoły hiszpańskiej, które przedstawia martwą naturę reinterpretowaną w sposób ekspresyjny, gdzie codzienne przedmioty przemieniają się w cichą i zrównoważoną kompozycję. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary dzieła: 27x35x2 cm.
Oleje na płótnie podpisane ręcznie przez artystę z tyłu dzieła.
Element jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta scena przedstawia martwą naturę reinterpretowaną z głęboko osobistej i współczesnej perspektywy, gdzie codzienne przedmioty stają się absolutnymi bohaterami przestrzeni malarskiej. Kompozycja opiera się na zaokrąglonych i wydłużonych kształtach, które splatają się ze sobą, tworząc wrażenie nagromadzenia i bliskości. Od pierwszego momentu dzieło przekazuje cichą, introspektywną atmosferę, w której każdy element zdaje się spoczywać z własnym ciężarem, jakby czas zatrzymał się wokół nich.
Na centrum sceny narzędzia ustawione są w pozornie nieformalny, lecz starannie wyważony sposób. Łagodne krzywizny i wyraźne kontury tworzą ciągły rytm wizualny, który prowadzi wzrok od jednego obiektu do drugiego bez nagłych przerw. Nie jest to dosłowne przedstawienie, lecz interpretacja podkreślająca fizyczną obecność i objętość, sprawiająca, że obiekty nabierają niemal rzeźbiarskiego wymiaru w ramach planu malarskiego.
Paleta barw, zdominowana przez chłodne i stonowane odcienie, wzmacnia wrażenie spokoju i powagi. Szare i niebieskawe odcienie łączą się z delikatnymi akcentami ciepłych tonów, które łagodzą całość i zapobiegają monotonii. Ten wybór kolorów przyczynia się do stworzenia intymnej atmosfery, w której światło wydaje się przenikać równomiernie, bez dramatycznych kontrastów, otaczając obiekty zawieszoną w umiarze i refleksyjną jasnością.
Tło nie pełni roli prostego wsparcia, lecz dialoguje z głównymi formami, integrując się z kompozycją poprzez szerokie i otaczające kreski. To połączenie między figurą a otoczeniem sprawia, że granice między obiektami a przestrzenią je otaczającą zacierają się, wzmacniając ideę wizualnej jedności. Scena nie dąży do tradycyjnej głębi, lecz do organizacji przestrzeni opartej na nakładaniu i równowadze mas.
Brak wyraźnych elementów narracyjnych zachęca widza do skupienia się na odczuciach, które emanują z dzieła. Obiekty, pozbawione swojej zwykłej funkcji, przemieniają się w czyste formy naładowane ekspresją. Obraz proponuje cichą refleksję nad codziennością, podnosząc prostotę do intensywnego i kontemplacyjnego doświadczenia wizualnego.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz oferuje poważny i wyrazisty obraz martwej natury, gdzie forma, rytm i równowaga kompozycyjna zamieniają zwykłe obiekty w scenę głębokiego spokoju i emocjonalnej gęstości.