José Luis Solá Ferrer (1945) - Home forms

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa José Luis Solá Ferrer, które przedstawia martwą naturę, gdzie upraszczone i wyważone naczynia domowe przekazują atmosferę ciszy, spokoju i kontemplacji. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą emanuje.

Wymiary dzieła: 27x35x2 cm.
Oleje na płótnie podpisane ręcznie przez artystę z tyłu dzieła.
Element jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ta scena przedstawia martwą naturę wykonaną z domowych utensyliów, które, zamiast być prostymi obiektami użytkowymi, zyskują niemal monumentalną obecność w kompozycji. Scena jest zbudowana na podstawie okrągłych i wydłużonych form, które nakładają się na siebie i splatają, tworząc zwartą i otaczającą wizualną strukturę. Od pierwszego momentu dzieło przekazuje uczucie spokoju i zadumy, jakby obiekty spoczywały w głębokiej ciszy, obojętne na upływ czasu i wszelkie działania ludzkie.
W centrum kompozycji naczynia i narzędzia wydają się być zorganizowane w delikatnej równowadze między porządkiem a pozornym chaosem. Nie odczuwa się sztywnego układu, lecz przemyślane nagromadzenie, które podkreśla wrażenie ciężaru i objętości. Każdy element zdaje się opierać na kolejnym, tworząc solidną i stabilną strukturę, która zajmuje niemal całą przestrzeń malarską, minimalizując odległość między widzem a przedstawionymi obiektami.
Kształty są uproszczone, z wyraźnie zaznaczonymi konturami, które wzmacniają tożsamość każdego obiektu, nie popadając w nadmiar szczegółów. Ta formalna synteza nie dąży do precyzji opisowej, lecz do wyrażenia charakteru i fizycznej obecności narzędzi. Efektem jest obraz, w którym codzienność przemienia się w coś niemal abstrakcyjnego, nie tracąc przy tym rozpoznawalności, zachęcając do bardziej emocjonalnego, niż dosłownego, odczytania.
Paleta barw, zdominowana przez chłodne i delikatne odcienie, przyczynia się do stworzenia spokojnej i wyważonej atmosfery. Szare i niebieskawe odcienie łączą się z lekkimi ciepłymi akcentami, które dodają głębi i zapobiegają monotonii. Światło wydaje się rozprowadzane równomiernie, bez wyraźnego punktu skupienia, co wzmacnia wrażenie stabilności i cichego spokoju, które przenika całą scenę.
Tło integruje się całkowicie z głównymi formami, bez wyraźnego oddzielenia przestrzeni od obiektu. To połączenie wzmacnia ideę jedności i spójności, sprawiając, że narzędzia wydają się wyłaniać z samego otoczenia. Kompozycja rezygnuje z tradycyjnej perspektywy na rzecz nakładania się planów i dialogu między masami, osiągając zwartą i głęboko introspektywną wizję.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz oferuje powściągliwy i wyrazisty obraz życia codziennego, w którym zwyczajne przedmioty stają się cichymi bohaterami, pełnymi równowagi, wizualnego ciężaru i atmosfery spokojnej refleksji.