Rosa Serra (1944) - NO RESERVE - Cosecha sobre la mesa

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Rosi Serra, które przedstawia scenę martwej natury celebrującą obfitość i prostą piękność plonów. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary dzieła: 73x60x2 cm.
Olejek na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Rosa Serra.
Element jest w idealnym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz przedstawia scenę martwej natury, która emanuje ciepłem, równowagą i nutą tradycji wiejskiej. Kompozycja zaczyna się od przewróconego kosza, z którego wydobywa się różnorodny zestaw owoców, głównie jabłek w odcieniach czerwieni, zieleni i żółci. Kosz, tkany z ciemnych włókien, zachowuje solidny, ale elastyczny kształt, co sugeruje wieloletnie użytkowanie, i jest pochylony na jasnej tkaninie, która delikatnie rozciąga się po powierzchni. Ta tkanina, z fałdami i subtelnymi cieniami, dodaje odczucia ukrytego ruchu, kontrastując z spokojem obiektów, nadając scenie naturalną i domową harmonię.
Jabłka, z ich intensywnymi kolorami i błyszczącymi powierzchniami, wydają się uchwycić istotę samego zbioru. Niektóre spoczywają w koszu, inne toczą się na tkaninę, a jeszcze jedno odpoczywa odłożone po prawej stronie, jakby artysta chciał zasugerować upływ czasu i spontaniczny gest ręki, która upuściła owoc. Paleta barw — od głębokiej czerwieni po żółto-zielony — tworzy wizualny dialog, który przywołuje świeżość, obfitość i prostotę. Każdy owoc ma nieregularności, które czynią go bardziej realistycznym: plamy, zmiany odcieni, cienie sugerujące objętość i naturalność.
Po prawej stronie dwa czerwone papryki dodają żywego akcentu chromatycznego, który przełamuje ciepłą monotonnię całości. Ich wydłużony i błyszczący kształt tworzy wyraźny kontrast z okrągłymi jabłkami, wnosząc różnorodność formalną w ramach ogólnej równowagi. Poza nimi, na powierzchni, rozciągają się kolby kukurydzy w złotych odcieniach, zawieszone jakby właśnie zostały zawieszone do wyschnięcia. Ich ziarna, ułożone z naturalną precyzją, przekazują wrażenie bogatego życia rolniczego pełnego tekstur i kolorów. Połączenie kukurydzy, owoców i papryk opowiada historię pełnego i różnorodnego zbioru.
Tło obrazu składa się z delikatnych pociągnięć pędzla w odcieniach niebieskiego, liliowego i szarego, które tworzą spokojną i lekko rozmytą atmosferę. To traktowanie przestrzeni tła pozwala, by elementy pierwszego planu wyróżniały się bez agresji, tworząc scenę, w której codzienność staje się motywem estetycznej kontemplacji. Światło zdaje się przenikać równomiernie przez kompozycję, oświetlając kosz, tkaninę i kolby z delikatnością podkreślającą ich reliefy, tekstury i kolory. Powierzchnia stołu, o neutralnym odcieniu i widocznym pociągnięciu, wzmacnia wrażenie rustykalności i domowej prostoty.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przekazuje piękno życia wiejskiego i urok codziennych przedmiotów, przemieniając scenę domową w wizualny poemat pełen spokoju i obfitości. Staranna kompozycja każdego elementu, równowaga między światłem a cieniem oraz harmonijne połączenie kolorów oddają istotę natury w jej najprostszej i najbardziej hojnej formie. To dzieło, które zachęca do zatrzymania się, kontemplacji ciszy chwili i docenienia bogactwa ukrytego w najprostszych gestach życia.