Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Dama con rojo y azul

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Miquela Tornera de Semir, które przedstawia ekspresyjny portret, w którym postać kobieca wyłania się z silnym emocjonalnym wyrazem dzięki kontrastowi między ciemnym tłem a żywymi kolorami otaczającymi ją. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 47x37x2 cm.
Wymiary bez ramy: 40x30 cm.
Oleje na desce podpisane ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Element jest w dobrym stanie zachowania.
Obraz jest sprzedawany z piękną ramą (wliczoną w cenę aukcji jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz przedstawia stylizowaną postać kobiety, ukazaną z ekspresyjną siłą, łączącą prostotę formalną z odważnym użyciem koloru. Jej twarz, lekko wydłużona i o delikatnych rysach, rozświetlają łagodne odcienie oscylujące między różowymi, liliowymi a chłodnymi tonami, kontrastującymi z małymi ciepłymi akcentami na policzkach i ustach. Spojrzenie, duże i bezpośrednie, przekazuje mieszankę spokoju, wrażliwości i cichej kontemplacji, jakby postać utknęła pomiędzy intymną myślą a ciszą chwili. Kontury podkreślone na czarno akcentują ekspresję twarzy, wzmacniając jej obecność na tle ciemnego otoczenia.
Włosy, przedstawione dużymi plamami głębokiej brązowej barwy, przerwanymi akcentami żywych kolorów, dodają dynamizmu kompozycji. Na nich wyróżniają się dwie duże plamy chromatyczne: jedna intensywnie czerwona, niemal płomienna, oraz druga w odcieniach białoniebieskich, bardziej delikatne i eteryczne. Te formy wydają się unosić nad fryzurą, przywołując ozdoby, kwiaty lub nawet wyrazistą energię, która emanuje z postaci. Kontrast między ciepłem czerwieni a chłodem bieli i niebieskiego tworzy wizualną równowagę pełną emocji, wnosząc poczucie ruchu i dramatyzmu do portretu.
Czarne tło otaczające postać pełni kluczową funkcję: wzmacnia kolory twarzy, włosów i ubrania, sprawiając, że każda tonacja nabiera wyjątkowej siły. Ta ciemna, niemal pusta przestrzeń pozwala na wyraźne odcięcie kobiety, tworząc wokół niej aurę tajemniczości. To nie jest obojętna pustka, lecz scena naładowana symboliką, jakby postać wyłaniała się z cienia ku światłu, ujawniając swoją tożsamość w połowie. Powściągliwość tego tła wzmacnia skupienie na głównej postaci, unikając rozproszeń i zwiększając emocjonalne napięcie portretu.
Ciało, ubrane w odzież o żywym i jasnym odcieniu żółci, dodaje nowy poziom kontrastu kolorystycznego do dzieła. Linia szyi i proste opadanie tkaniny pozwalają, by kolor stał się głównym bohaterem, wywołując uczucie optymizmu i energii, które dialoguje z bardziej introspektywnym wyrazem twarzy. Ta dualność kolorystyczna — ciemne tło, delikatna twarz i błyszczący strój — tworzy równowagę między światłem a cieniem, między kruchością a determinacją. Detale w violeta i azul umieszczone za ciałem dodają dodatkowej głębi, jakby stanowiły część abstrakcyjnego scenariusza.
Ogólnie rzecz biorąc, to dzieło przekazuje potężną mieszankę introspekcji, wrażliwości i energii chromatycznej. Postać wyróżnia się spokojną, ale intensywną obecnością, otoczoną kolorami podkreślającymi jej osobowość i tajemnicę. To dzieło, które bawi się prostotą form i ekspresją koloru, tworząc emocjonalnie sugestywny portret, gdzie każdy element — twarz, tło, ozdoby, strój — przyczynia się do zbudowania unikalnej, żywej i głęboko ludzkiej tożsamości wizualnej.