Fernando Fernández Sánchez (1940-2010) - El vendedor de tabaco

Podpisane przez artystę na dole.

Na tylnej stronie ponownie podpisano i zatytułowano 'sprzedawca tytoniu'.

Dzieło jest dobrze wyeksponowane w ramkach.

Dobry stan zachowania

Wymiary dzieła: 26 cm wysokości x 21 cm szerokości.

Wymiary ramki: 40 cm wysokości x 34 cm szerokości.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia artysty

Hiszpański malarz i ilustrator, który był także twórcą komiksów, a także teoretykiem, popularyzatorem i nauczycielem tego medium. Rozpoczął swoją karierę zawodową pod koniec lat pięćdziesiątych, rysując komiksy w agencji Selecciones Ilustradas na rynek europejski, po czym, po krótkim okresie pracy w branży reklamy i ilustracji w połowie lat sześćdziesiątych, powrócił do komiksu, pracując dla magazynów Warren, zawsze za pośrednictwem SI, na początku lat siedemdziesiątych. Kontynuował działalność w tym medium, współpracując z wydawnictwem Toutain Editor, będącym odniesieniem wśród tak zwanych komiksów malarskich, które przeplatał z ilustracją aż do lat dziewięćdziesiątych, by ostatecznie zająć się malarstwem salonowym i portretami na zamówienie.

Fernando Fernández urodził się w Barcelonie w 1940 roku. W wieku zaledwie 13 lat zaczął pracować w biurze laboratorium farmaceutycznego, a potem w małej fabryce tekstyliów, podczas gdy wieczorami studiował peritage handlowe. Jego pierwsze kroki artystyczne podjął w 1955 roku, tuszując tła dla Antonio Bioski na zeszytach Chispita, syna Jinete Fantasma z wydawnictwa Grafidea. W następnym roku stworzył Ghost Ship!, komiks science fiction, którego był autorem scenariusza i rysunków, co posłużyło mu jako próba do pełnego zaangażowania się w współpracę z agencją Selecciones Ilustradas, początkowo tuszując prace innych rysowników, takich jak Pedro Añaños, aby kontynuować ilustrowanie romantycznych komiksów skierowanych na rynek angielski.

Po pobycie w Buenos Aires w latach 1958–1960, podczas którego nie przestawał współpracować z SI i publikował w argentyńskich czasopismach Gorrión, Puño Fuerte oraz Tótem Gigante komiksy z własnymi scenariuszami, rozpoczął swoją etap wojenny dla Fleetway i zaczął uczyć się technik malarskich oraz ilustracji. Również zaczął pisać scenariusze, które ilustrowali jego koledzy z agencji: Auraleón, Buylla, Añaños… W tych latach łączył pracę rysownika komiksów z pracą ilustratora, tworząc okładki do komiksów i powieści hiszpańskich wydawnictw Toray, Ferma, Molino, Sopena, IMDE itd. W połowie lat sześćdziesiątych jego okładki we wszystkich gatunkach: romantycznym, westernie, wojennym, kryminalnym, science fiction, młodzieżowym, były reprodukowane w dużej części Europy. W tym okresie jego praca rozszerzyła się na dziedzinę reklamy, a także zaczął pierwsze kroki w malarstwie, otrzymując kilka lokalnych nagród i organizując swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1969 roku w sali Jaimes w Barcelonie. W tych latach zorganizował sześć wystaw indywidualnych i dwanaście zbiorowych, ale odsunął się od tej obiecującej przyszłości, aby kontynuować pracę w ilustracji i komiksie.

Fernando Fernández, po ukończeniu służby wojskowej, ożenił się z Marią Różą Lleida, również rysowniczką komiksów, ilustratorką i malarką, i mają dwójkę dzieci: Ewę w 1965 roku oraz Héctora w 1969 roku, którzy obecnie są związani ze światem sztuki.

W latach siedemdziesiątych rozpoczął owocną współpracę jako ilustrator okładek dla amerykańskiego rynku książek kieszonkowych, dla wydawnictw Random House, Dell Publishing, Ace Books, New American Library i innych. Jest aktywnym członkiem Klubu DHIN, którego jest współzałożycielem; ta organizacja rysowników i ilustratorów, kierowana przez Francisco Maciána, dąży do ustawodawstwa i zarządzania prawami autorskimi twórców hiszpańskiej komiksu. W latach 1970–1973 tworzył dla Diario de Barcelona satyryczną serię komiksową zatytułowaną Mosca. Dla wydawnictwa Rollán z Madrytu adaptował i reżyserował kilka fotonowel z kolekcji Corín Tellado, w których pojawiali się krewni i przyjaciele z zawodu. W tych latach, za pośrednictwem SI, rysował własnymi scenariuszami trzynaście komiksów o różnych stylach eksperymentalnych dla wydawnictwa Warren, które ukazywały się w Stanach Zjednoczonych w czasopismach Eerie i Vampirella, a w Hiszpanii w magazynach Garbo: Vampus, Rufus i Vampirella. Za komiks zatytułowany Goodbye, my love (opublikowany w Hiszpanii w Vampirelli nr 7 pod tytułem Adios amor mio) otrzymał nagrodę Warren w 1975 roku za najlepszy komiks.

W roku 1973 nie doszło do porozumienia z Rollánem w sprawie publikacji serii podręczników, ale zawarł ono umowę z wydawnictwem Afha, dla którego napisał i narysował serię Ciencia y Aventura, składającą się z pięciu książek opublikowanych w latach 1974–1979, w których eksperymentował z komiksem ilustracyjnym, łącząc młodzieżowy komiks przygodowy z popularyzacją nauki i dydaktyką. Ta kolekcja odniosła spory sukces, była wydawana wspólnie z kilkoma krajami europejskimi i doczekała się kilku wznowień, niektórych we współpracy z Círculo de Lectores i różnymi Kasami Oszczędności. Za numer dwa z kolekcji Podróż do świata owadów otrzymał Nagrodę A.C.P.F. oraz Nagrodę Narodową za Ilustrację w 1977 roku. Również w 1974 roku brał udział w encyklopedii młodzieżowej Pala, kierowanej przez Luisa Gascę, tworząc 17-stronicowy komiks w tomie dziewiątym zatytułowany 'Teatr', z scenariuszem Juana José Sarto.

Przez lata przejściowe pracował jako fotoreporter dla czasopisma Interviú i publikował różne współprace humorystyczne oraz krótkie komiksy w czasopismach Siesta, Primera Plana i innych. Jednocześnie jest autorem scenariuszy do prac, które rysuje jego żona Rosa Lleida w satyrycznym czasopiśmie El Jueves. W 1979 roku, dla włoskiego wydawnictwa Cepim i w ramach kolekcji Un uomo un’avventura, stworzył własnym scenariuszem album L’uomo di Cuba, który rok później ukazał się w Hiszpanii nakładem wydawnictwa Nueva Frontera w numerze 10 kolekcji Super Tótem.

Już w latach osiemdziesiątych kontynuował eksperymenty graficzne w gatunku komiksowym, tworząc serię Círculos, publikowaną fragmentami w czasopiśmie Toutain Editor w 1984 roku oraz w monograficznej książce poświęconej autorowi w kolekcji Cuando el Cómic es Arte tej samej oficyny. Na tych samych założeniach plastycznych narodziła się barokowa, modernistyczna i gaudinowska Zora i hibernauci, komiks science fiction publikowany odcinkami w czasopiśmie 1984, a zebrany w albumie w 1983 roku. Kolejnym dziełem jest adaptacja Draculi Brama Stokera, w pełni wykonana techniką olejną, serializowana od numeru 36 czasopisma Creepy, również wydawanego przez Toutain, w czerwcu 1982 roku. Ten sam wydawca opublikował ją w całości w albumie w roku 1984. W tych latach pisał scenariusze do komiksów, które ilustrowała jego żona Rosa Lleida, na przykład seria numerowana w pierwszym okresie czasopisma Cimoc, wydawanego przez Riego.

To w nagłówkach Toutain Fernando rozpoczął swoją działalność popularyzującą komiks, najpierw w sekcji zatytułowanej 'W umiarkowanym natężeniu' w czasopiśmie 1984 od numeru 30 do 46, kontynuował w Estafeta od numeru 47 do 64 włącznie. Ta praca przyniosła mu nagrodę El Diario de Avisos w 1982 roku jako najlepszemu krytykowi. W tym samym roku, wraz z innymi twórcami komiksów Manfred Sommer i Leopoldo Sánchez, stworzył T.C.I., warsztat komiksu i ilustracji, gdzie przez dwa lata prowadzono zajęcia. Uczył w kolegium HHSS Maristas na Paseo San Juan w Barcelonie jako nauczyciel rysunku przez dwa semestry, a kilka lat później, od 1990 do 1993, prowadził zajęcia z komiksu i ilustracji w Createcnia, szkole sztuk wizualnych.

Para Editorial Bruguera adaptuje wybór krótkich opowiadań pisarza science fiction Isaaca Asimova, które pojawiły się bezpośrednio w albumie w 1983 roku w kolekcji 'Firmado por…', a następnie zostały ponownie wydane w czasopismach 'El Capitán Trueno' i 'Zona 84'. W kolejnym roku, dla czasopisma 'Zona 84' wydawanego przez Toutain Editor i z scenariuszami argentyńskiego Carlosa Trillo, ilustruje w kolorze komiks 'La leyenda de las cuatro sombras', który ukazuje się w odcinkach od numeru jeden do dziewięć i jeszcze nie doczekał się wydania książkowego. Z 1987 roku pochodzi ilustrowana książka science fiction dla młodzieży 'The Crown, la Corona del Espacio', z tekstami Alberta Carey’a, zamówiona przez Nutrexpa, z estetyką i postaciami bardzo przypominającymi te z kolekcji 'Ciencia y Aventura', album do uzupełnienia hologramami. W 1989 roku Ediciones B zleca mu kolejne adaptacje Asimova, w tym postać Luky Starr, dla której stworzył tylko jedną przygodę: 'Los océanos de Venus', opublikowaną w czasopiśmie 'Gran Aventurero' w 1989 roku. Projekt dla Ediciones B, zatytułowany 'Terrific', oparty na scenariuszu Víctora Mora, nad którym Fernando pracował na wielu stronach, nie został jednak opublikowany z powodu problemów wydawniczych.

Ostatnie moje wkłady do świata komiksu to prace z Toutain dla jego czasopism Zona 84 i Tótem el Comix w 1988 roku. W pierwszym ukazują się, oprócz serii ilustracji Galeria postaci fantastycznych, trzy krótkie adaptacje autorstwa A. W. Klimoskiego oraz własna postać: Argón, którego przygody to dwie długie serie: Argón dzikus i El summun, z czego ta ostatnia ma scenariusz autorstwa José María Polls i pomoc w realizacji graficznej od jego dawnych uczniów, Amadeo Aldavert i Albert Tarragó, po tym jak doznał ataku serca. W drugim ukazuje się Zodiak, z którego pojawia się tylko siedem z dwunastu odcinków serii, a nad którą pomagał mu jego syn Héctor.

Na podstawie zaleceń lekarskich postanowił porzucić komiks i całkowicie poświęcić się malarstwu. W 1994 roku rozpoczął współpracę z Grupą de Arte Escolá jako wyłączny portrecista, tworząc liczne portrety ważnych postaci publicznych. W ostatnich latach zorganizował ponad sto wystaw w Hiszpanii i za granicą, zarówno zbiorowych, jak i indywidualnych.

Fernando Fernández nie zapomina o świecie komiksu, co potwierdza Memorias Ilustradas, wydane przez Glenat w 2004 roku, autobiograficzna książka, w której dokumentuje swoją epokę, wspominając swoje doświadczenia jako rysownik komiksów i obfitując w dokumentację graficzną. W tym samym roku Glenat ponownie wydał dwie z jego najbardziej emblematycznych prac: Zora i hibernauti oraz Draculę.