Timm Ulrichs (1940) - "Ich bin im Bilde" from La Lune en Rodage III

Timm Ulrichs: „Mam pełną informację” (1977)

Medium: Mixed Media
Materiał: Papier
Wymiary: 28 x 28 cm / rama i passe-partout 35 x 35 x 4 cm

Redaktor: Edition Panderma, Bazylea
Rok: opublikowano 1977
Wydanie: To jest nieoznaczona numerem kopia spośród 230 wydań.
(65 hors commerce były nieponumerowane)
Podpisano

Pochodzenie
Edition Panderma, Carl Laszlo Basel
Galerie von Bartha, Basel
Kolekcja prywatna, Bazylea

Stan / Renowacja:
Stan archiwalny, ale widoczne oznaki drobnej korozji i starzenia się na metalowej folii.

Dalsze informacje

Rzadka, limitowana edycja przenośnej kolekcji sztuki powojennej i współczesnej La Lune en Rodage III. Jest to nienumerowany egzemplarz 230 wydań (65 hors commerce było nienumerowanych) i część trzeciej serii książek La Lune en Rodage. La Lune en Rodage została opublikowana w trzech tomach w latach 1960, 1965 i 1977, zawierających łącznie około 180 dzieł sztuki, które przedstawiają scenę awangardy artystycznej między latami 50. i 70. Dzieła sztuki zostały zebrane przez Carla Laslzo i obejmowały największych artystów tamtych czasów, którzy przyczynili się do powstania ważnych dzieł, często stanowiących punkt zwrotny w ich twórczości i karierze: na przykład praca Enrico Castellaniego jest jego pierwszym udokumentowanym dziełem graficznym, a wielokrotny Achrome Piero Manzoniego jest jedynym wyprodukowanym przez artystę.

Biografia:

Timm Ulrichs, urodzony w 1940 roku w Berlinie, jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych postaci niemieckiej sceny artystycznej powojnia, ogólnie określanej jako artysta konceptualny, performance i body art. Ulrichs wykształcił się w Hanowerze, gdzie studiował architekturę. W czasie studiów założył prywatną przestrzeń wystawową, Zimmergalerie (czasami także teatr). Jednocześnie artysta zinstytucjonalizował swoje działania jako Center for Totalism, Banalism i Extemporism. Od pierwszej wystawy w tym miejscu, „Kunst ist Leben, Leben ist Kunst!” (1961), Ulrichs dążył do totalnej integracji sztuki i życia – żywej idei od awangardy po Pop Art – wystawiając siebie jako żywe dzieło sztuki i ready-made, podpisane tatuażem w 1962 roku. Później artysta nadal włączał swoje ciało do swojej sztuki, raz wykorzystując skórę do pewnego rodzaju procesu fotograficznego, innym razem eksperymentując z esejem Waltera Benjamina „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji mechanicznej”, stając się dawaczem sperm. W jednym ze swoich przełomowych działań Ulrichs – w sposób sokratejski – przestał dostrzegać sztukę, udając ślepota podczas Art Cologne w 1975 roku. Artysta przyciągał uwagę krytyków i kuratorów od samego początku, zaczynając od pierwszej retrospektywy w Museum Haus Lange w Krefeld, po dekadzie twórczej działalności, i tylko pięć lat później, prezentowanej w Hanowerze i Heidelbergu. Do najbardziej znanych wystaw zbiorowych należą „Konzeption – Conception” (1969) w Städtisches Museum w Leverkusen, „Concrete Poetry, Visual Texts” (1970) w Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz Documenta w Kassel (1977). Przez ponad cztery dekady swojej działalności artystycznej wykładał, najpierw jako gościnny profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Braunschweig (1969–72), a następnie na Akademii w Münster, aż do przejścia na emeryturę w 2005 roku. Obecnie Ulrichs mieszka i pracuje w Berlinie i Hanowerze.