JACOPO MATTIA ALEGIANI - LIght on black - work already stretched and framed - XXXL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 220 | ||
|---|---|---|
| € 200 | ||
| € 190 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124046
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jacopo Mattia Alegiani, LIght on black, oryginalne dzieło z 1997 roku, akryl na płótnie, 202 cm na 52 cm, oprawione i naciągnięte, ręcznie podpisane, abstrakcyjny w czerni i bieli.
Opis od sprzedawcy
Proponujemy akryl i pastę volumetryczną na płótnie. Praca na płótnie, oprawiona w drewnianą ramę, podpisana ręcznie i datowana na 1997 rok — 201 cm x 52 cm x 4 cm. XXXL. Elegancja, piękno, minimalizm. Seria Light on Black — kupujący otrzyma dzieło już naciągnięte i oprawione (drewno). Ceny wysyłki obejmują profesjonalne pakowanie, numer śledzenia i ubezpieczenie. To ręcznie podpisane dzieło z 1997 roku oznacza przejście artysty od graffiti do płótna. Odmiany, reliefy, hiperrealistyczne przedstawienie światła na powierzchni reliefu. Dzieło o znaczącym wpływie młodości artysty. Doskonała inwestycja. Pracę można obrócić i wyświetlać według własnego uznania.
Jacopo Mattia Alegiani, na przestrzeni lat, wystawiał swoje prace w placówkach publicznych i prywatnych, w tym na Biennale Sztuki w Wenecji, w Muzeum Forum Imperialnego w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
W połowie lat 80. był jednym z najbardziej aktywnych eksponentów świata graffiti. Pod pseudonimem „The JA” Jacopo Mattia Alegiani, malarz i artysta wideo, ma za sobą długą ścieżkę badań i eksperymentów, obejmującą graffiti lat 80., duże płótna, aż po malarstwo, którego głównym tematem dzisiaj jest reprodukcja cyfrowego efektu ekranów w ogóle. Pod koniec lat 90. używał nietypowych materiałów, w tym plastikowych siatek, które pomagały mu w przedstawianiu pikseli i symboliki powiązań, umożliwiając konceptualne połączenie światów fizycznego i cyfrowego. Seria badań artystycznych mających na celu studiowanie i eksperymentowanie z zjawiskami percepcji wizualnej i ruchu.
Przez lata wystawiał zarówno w instytucjach publicznych, jak i prywatnych, w tym na Biennale Sztuki w Wenecji, Muzeum Forum Imperialnych w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
info - glocontemporary@gmail.com
WhatsApp Info only - +393397849140
Proponujemy akryl i pastę volumetryczną na płótnie. Praca na płótnie, oprawiona w drewnianą ramę, podpisana ręcznie i datowana na 1997 rok — 201 cm x 52 cm x 4 cm. XXXL. Elegancja, piękno, minimalizm. Seria Light on Black — kupujący otrzyma dzieło już naciągnięte i oprawione (drewno). Ceny wysyłki obejmują profesjonalne pakowanie, numer śledzenia i ubezpieczenie. To ręcznie podpisane dzieło z 1997 roku oznacza przejście artysty od graffiti do płótna. Odmiany, reliefy, hiperrealistyczne przedstawienie światła na powierzchni reliefu. Dzieło o znaczącym wpływie młodości artysty. Doskonała inwestycja. Pracę można obrócić i wyświetlać według własnego uznania.
Jacopo Mattia Alegiani, na przestrzeni lat, wystawiał swoje prace w placówkach publicznych i prywatnych, w tym na Biennale Sztuki w Wenecji, w Muzeum Forum Imperialnego w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
W połowie lat 80. był jednym z najbardziej aktywnych eksponentów świata graffiti. Pod pseudonimem „The JA” Jacopo Mattia Alegiani, malarz i artysta wideo, ma za sobą długą ścieżkę badań i eksperymentów, obejmującą graffiti lat 80., duże płótna, aż po malarstwo, którego głównym tematem dzisiaj jest reprodukcja cyfrowego efektu ekranów w ogóle. Pod koniec lat 90. używał nietypowych materiałów, w tym plastikowych siatek, które pomagały mu w przedstawianiu pikseli i symboliki powiązań, umożliwiając konceptualne połączenie światów fizycznego i cyfrowego. Seria badań artystycznych mających na celu studiowanie i eksperymentowanie z zjawiskami percepcji wizualnej i ruchu.
Przez lata wystawiał zarówno w instytucjach publicznych, jak i prywatnych, w tym na Biennale Sztuki w Wenecji, Muzeum Forum Imperialnych w Rzymie oraz na prestiżowych targach sztuki, takich jak Art Basel Miami i innych. Niektóre z jego dzieł są na stałe prezentowane w galeriach i muzeach.
info - glocontemporary@gmail.com
WhatsApp Info only - +393397849140
