Paul Edmund Herman - Study in Refracted Light - Oil On Canvas NO RESERVE (XXL Large Format)

Studium w refrakcyjnym świetle (XXL w dużym formacie)

PRACA: ROZPUSTANIE I SKALA „Studium załamującego się światła” to monumentalne dzieło (1,52 x 1,10 metra), które pełni funkcję zarówno rygorystycznego badania malarskiego, jak i głównego elementu architektonicznego.

Chociaż obraz jest koncepcyjnie napędzany — eksplorując fizykę światła i rozpuszczanie się form pod wodą — jego fizyczna skala została zaprojektowana z określonym zamysłem przestrzennym. Szerokość 152 cm jest skalibrowana tak, aby pełnić funkcję dominującego punktu wizualnego w głównym pomieszczeniu mieszkalnym, tworząc natychmiastowy punkt skupienia nad dużą sofą, łóżkiem głównym lub w formalnej jadalni.

Traktowanie światła tutaj jest strukturalne, a nie tylko dekoracyjne. 'Caustics' (sieć załamującego się światła słonecznego) nie jest rozłożona przypadkowo; jest malowana z anatomią wrażliwością, przechodząc od jaskrawej bieli do stonowanych przezroczystych tonów, rozciągając się na objętość ramienia i pleców. Ta staranna obserwacja światła otaczającego formę nadaje postaci rzeźbiarski ciężar, nawet gdy rozpuszcza się w niebieskim odcieniu.

TECHNIKA: 100% RĘCZNA (BEZ POMOCY OPTYCZNYCH NARZĘDZI) W dzisiejszym rynku sztuki, coraz bardziej opartym na mechanicznych skrótach — gdzie projektory, transfery fotograficzne i cyfrowe kontury są normą — Dr Herman trzyma się niepośredniej dyscypliny bezpośredniego malowania.

„Udział obserwatora”: Pociągnięcia pędzla są zaprojektowane tak, aby działały na dwie różne odległości oglądania. Z odległości standardowej (z drugiego końca pokoju) obraz scal się w zwartą, niemal fotorealistyczną rzeczywistość. Jednak po bliższym przyjrzeniu się, obraz dekonstruuje się na odważne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla. Technika ta angażuje to, co historycy sztuki nazywają „The Beholder’s Share” — zachęcając mózg widza do aktywnego udziału w „dokończeniu” obrazu, tworząc wrażenie drgania i życia, którego brak w idealnie gładkim wydruku cyfrowym.

Brak projekcji: ta praca została zbudowana wyłącznie na oko. Nie ma żadnej mechanicznej siatki ani obrazu projekcyjnego.

Odrzucając pomoc optyczną, obraz zachowuje 'układ nerwowy' artysty. Każde zniekształcenie w wodzie jest wynikiem osądu i impulsu, co zapewnia dziełu napięcie, którego nie potrafiłoby osiągnąć 'wypełnianie linii'.

ARTYSTA: POCHODZENIE I BADANIA Dr Paul Edmund Herman (ur. w Los Angeles) jest dwunarodowym malarzem i doktorantem na Uniwersytecie w Sewilli. Jego działalność łączy techniczną surowość Złotego Wieku hiszpańskiego z nowoczesną, filmową izolacją.

Kolekcje: dzieła przechowywane w kolekcjach prywatnych w całych Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii i UE.

Obecne miejsce zamieszkania: badania doktoranckie w dziedzinie sztuk pięknych, Sewilla, Hiszpania.

Specyfikacje

Wymiary: 152 x 110 cm (całkowita powierzchnia malowana)

Medium: olej na płótnie wysokiej jakości.

Stan: Nowy, bezpośrednio ze studia artysty.

Dołącza odręcznie podpisany certyfikat autentyczności.

WYSYŁKA I RAMA (FORMAT XXL) Aby zapewnić bezpieczeństwo tego dużego dzieła podczas międzynarodowego transportu, płótno jest wysyłane zwinięte w wzmocnioną rurę architektoniczną. Ta metoda umożliwia bezpieczniejszy transport i znacznie obniża koszty wysyłki.

Ważna uwaga dotycząca wymiarów oprawy: ta płótno jest malowane od krawędzi do krawędzi (pełne zadrukowanie), oferując kolekcjonerowi dwie odrębne opcje wyświetlania:

Montaż na planszy: jeśli zamontujesz ją płasko na sztywnej planszy wsporczej, zachowasz pełny widoczny obraz o wymiarach 152 x 110 cm.

Pręty rozciągające (oprawa galeryjna): jeśli zostaną naciągnięte na tradycyjne drewniane pręty, zewnętrzne krawędzie namalowanego obrazu będą owijały się wokół boków (tracąc około 2-3 cm widocznej szerokości z każdej strony). Kompozycja została specjalnie zaprojektowana z myślą o tym – centralny motyw jest tak obramowany, aby owinięcie krawędzi nie naruszyło integralności obrazu.