Szkoła włoska (XIX) - Heiliger Johannes

KRÓTKA WERSJA

Portret apostoła "Święty Jan Ewangelista"

Oleje na płótnie, prawdopodobnie z XVIII wieku, zamoczone na ramie.

Półpostaciowy portret z pewnością zidentyfikowany jako Święty Jan Ewangelista dzięki jego młodzieńczym cechom i charakterystycznemu złotemu kielichowi z wężem. Dzieło zostało wykonane techniką oleju na płótnie, ukazując spokojny, dewocyjny styl późnego baroku do wczesnego neoklasycyzmu. Postać ubrana jest w bogaty czerwony płaszcz na głębokim zielonym podkoszulku.

Obraz jest zamocowany na późniejszym, profesjonalnie wykonanym rusztowaniu. Jest w dobrym, autentycznym stanie, z widoczną starczą spękliwością i patyną. Pierwotnie stanowił część zestawu czterech obrazów apostołów/ewangelistów, które są teraz dostępne we wszystkich aukcjach mojego profilu.

Wymiary: około 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 cali).

Uwagi dotyczące wysyłki: jeśli licytujesz więcej niż jeden z czterech apostołów, zapłacisz za wysyłkę tylko raz.


Długa wersja

Tytuł

Portret Apostoła „Święty Jan Ewangelista”
Oleje na płótnie, prawdopodobnie z XVIII wieku, zamoczone na ramie.

Jeśli licytujesz więcej niż jeden z obrazów 4 apostołów, zapłacisz tylko raz za wysyłkę! Więc jeśli kupisz 1, 2, 3 lub 4 obrazy, zapłacisz tylko raz koszt wysyłki.

Ten obraz był pierwotnie częścią zestawu czterech dzieł przedstawiających czterech apostołów/ewangelistów. Teraz masz możliwość licytowania każdego z nich osobno. Pozostałe trzy obrazy są wystawione w osobnych aukcjach na moim profilu, a ostatni obraz z galerii zdjęć pokazuje również pełną grupę.

Z charakterystycznej ikonografii można z pewnością rozpoznać tę postać jako Świętego Jana Ewangelistę. Tradycyjnie przedstawiany jest jako najmlodszy apostoł o delikatnych, młodzieńczych rysach twarzy, łagodnym wyrazie i długich, falowanych włosach. Jego najbardziej charakterystycznym atrybutem w sztuce chrześcijańskiej jest złoty kielich zawierający węża, symboliczne odniesienie do cudu „Zatrutego Kielicha” opisywanego w legendach średniowiecznych o Janie. Ten atrybut wyraźnie pojawia się na tym obrazie, nie pozostawiając wątpliwości co do identyfikacji.

Wymiary

Około 50 × 40 cm
mierzono za pomocą aplikacji Measure na iPhone, dlatego odchylenia są możliwe

Obiekt

Obraz olejny na płótnie, przypuszczalnie wyprodukowany w XVIII wieku.
Praca jest zamocowana na późniejszej, ale profesjonalnie wykonanej ramie na blejtram.

Powierzchnia wykazuje spękania związane z wiekiem oraz naturalnie rozwiniętą patynę, typową dla dzieł kultu religijnego z tego okresu.

⸻

Przedstawienie

Przedstawiono portret półpostaci Świętego Jana Ewangelisty, lekko zwróconego w prawo, w spokojnej i introspekcyjnej pozie. Święty jest owinięty bogato drapowanym czerwonym płaszczem, noszonym na głębokim zielonym podkoszulku. Te kolory są często kojarzone z Janem w europejskiej sztuce sakralnej okresów baroku i późnego baroku.

Jego młodzieńcza, bezbroda twarz jest jednym z kluczowych elementów tradycyjnej ikonografii Johna. Artysta przedstawia go z:
miękkie, zaokrąglone kontury twarzy
czyste, spokojne spojrzenie lekko uniesione w stronę widza
długie, delikatnie falujące brązowe włosy
• delikatnie zaróżowiona cera przyczyniająca się do ogólnego wrażenia duchowej czystości i kontemplacji.

Dłoń świętego tworzy klasyczny gest błogosławieństwa, z dwoma uniesionymi palcami — gest często spotykany na przedstawieniach ewangelistów i wczesnych świętych chrześcijańskich.

Jego lewa ręka trzyma złoty kielich, z którego wyłania się wąż. Ten symbol odnosi się do znanej legendy: Jan został wyzwany do wypicia kielicha z zatrutym winem, ale pobłogosławił naczynie, powodując, że trucizna opuściła kielich w postaci węża. Obecność tego atrybutu czyni rozpoznanie świętego niebudzącym wątpliwości.

On jest otoczony miękkim, świetlistym aureolą, subtelnie wtopioną w neutralne tło, podkreślając jego świętość, nie odciągając uwagi od całości kompozycji.

Tło jest celowo proste, ukazując rozmyte odcienie szarości i ochry, które kładą pełny nacisk na postać i jej oddanie.

Technika i styl

Praca wykonana jest techniką oleju na płótnie i wykazuje cechy typowe dla malarstwa sakralnego od późnego baroku do wczesnego neoklasycyzmu.
Twarz i ręce są pomalowane z gładkimi przejściami i delikatnymi glazurami, co nadaje świętemu łagodną, duchową obecność.
Fałdy odzieży są szeroko modelowane, szczególnie w obszernym czerwonym płaszczu, z efektywnym użyciem ciepłych punktów świetlnych i miękkich cieni.
• Kolorowanie: ciepłe odcienie czerwieni kontrastują harmonijnie z chłodniejszą zielenią bielizny, tworząc zrównoważony efekt chromatyczny typowy dla przedstawień Johna.
• Oświetlenie: delikatne, niemal rozproszone światło podkreśla młodzieńcze cechy i wydobywa kielich jako centralny element symboliczny.
Tło: celowo nieinwazyjne, delikatnie zblendowane, bez ostrych konturów — wybór stylistyczny, który podkreśla medytacyjny charakter portretu.

Obraz sugeruje rękę doświadczonego warsztatowego malarza, zaznajomionego z ustalonymi wzorcami ikonograficznymi europejskiej sztuki sakralnej.

Randki i kontekst

Chociaż niepodpisane, elementy stylistyczne wskazują na pochodzenie z XVIII wieku. Portrety apostołów lub ewangelistów tego typu były powszechnie wykonywane dla:
wnętrza klasztoru
ołtarze kaplicy
cykle modlitewne w kościelnych lub prywatnych przestrzeniach religijnych

Praca ściśle wpisuje się w tradycję cykli portretów apostolskich.
reprezentacja o połowie długości
delikatny obrót o trzy czwarte
emblematyczny atrybut (kielich ze serpentem)
Silne skupienie na wyrażaniu duchowym.
neutralne, atmosferyczne tło

Postać nie jest przeznaczona jako indywidualny portret, lecz jako typ teologiczny — idealizowane przedstawienie czystości, młodości i boskiej inspiracji Jana.

Klasyfikacja stylu

Obraz mieści się w tradycji późnego baroku Europy Środkowej lub Południowej, z widocznymi pewnymi tendencjami neoklasycystycznymi w miękkim oświetleniu i psychologiczej klarowności.

Kompozycja odzwierciedla zasady klasyczne.
połowa długości święty
odizolowany symboliczny atrybut (kielich)
gest błogosławieństwa
Wyraźnie zdefiniowana sylwetka na neutralnym tle.
Podkreślenie spokojnej, refleksyjnej duchowości.

Ciepłe, harmonijne barwy i spokojny wyraz twarzy są charakterystycznymi cechami sztuki religijnej skupionej na Janie Ewangelistcie.

Ramowanie

Dzieło sztuki jest obecnie zamocowane na późniejszej ramie naciągowej, stabilnej i funkcjonalnej.
Nie dołączono oryginalnej ramy historycznej.

Może być łatwo dopasowane do nowej ramy zgodnie z preferencjami nabywcy.

Warunek
• Płótno: stabilne, bez zauważalnych rozdarć lub strat materiału.
Warstwa farby: delikatna, równomierna sieć pęknięć typowa dla dzieł sztuki tego wieku.
• Powierzchnia: lekko matowe wykończenie z drobnymi nierównościami związanymi z wiekiem.
Patyna: autentyczna, bez widocznego nadmiernego malowania, co potwierdzono na podstawie oceny fotograficznej.
• Krawędzie: drobne otarcie zgodne z normalnym starzeniem się.

Ogólnie stan jest bardzo dobry jak na obraz z tego okresu.

Znaczenie historyczno-sztukowe i interpretacja

Ten obraz jest reprezentatywnym przykładem religijnego portretu z XVIII wieku, w którym ewangelistów przedstawia się w sposób pobożny i idealizowany. Jan zajmuje szczególne miejsce w ikonografii chrześcijańskiej jako „umiłowany uczeń”, symbol czystości, młodości i boskiego natchnienia.

Kielich ze smokiem jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych atrybutów symboliki chrześcijańskiej i bezpośrednio łączy to malowidło z średniowieczną tradycją teologiczną oraz barokowym opowiadaniem religijnym.

Dzieło sztuki ma więc znaczenie pod względem:
• Ikonografia chrześcijańska (cud zatrutego kielicha)
• Święta estetyka baroku i wczesnego neoklasycyzmu
• warsztatowa produkcja cykli apostoła/ewangelisty
funkcja duchowa w ustawieniach religijnych

Wniosek

Starannie wykonany i duchowo wyrazisty portret Świętego Jana Ewangelisty z XVIII wieku.
Jego wyraźne atrybuty ikonograficzne, młodzieńcza fizjonomia i ciepła paleta barw sprawiają, że jest to podręcznikowy przykład tradycyjnego ewangelicznego przedstawienia w europejskim sztuce sakralnej.

Portret Apostoła „Święty Jan Ewangelista”
Nieznany, malarz pracowni z XVIII wieku.
Technika: olej na płótnie
Data: Prawdopodobnie XVIII wiek
Montaż: późniejsza rama naciągowa.
Stan: dobry, z autentyczną patyną.
Znaczenie: klasyczny obraz ewangelisty, początkowo część większego cyklu apostołów.