yamila - Reina de Saba Reconstruida

O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, stanowi część limitowanej edycji pięciu egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie zamieszczono wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numerację i podpis.

Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący tego życzy, artystka może wystawić certyfikat autentyczności. Należy złożyć prośbę wyraźnie w momencie zakupu.

O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentowaniem i rozwijaniem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i z mocą wizualną poruszają takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze otoczone przez atmospheric, romantyczne i wyrafinowane nastroje.
W dynamicznej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w twardym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

To dzieło jest współczesnym retabulum o imponującej majestacie, które konfrontuje zachodnią koncepcję kruchości z niezłomną estetyczną i duchową siłą. Postać, mroczna kobieta o hebanowym odcieniu skóry z zamkniętymi oczami w stanie głębokiej introspekcji lub ekstazy, wyłania się jako nowoczesna inkarnacja królowej i mitu.

Artysta zreinterpretował zasadę Kintsugi, nie stosując jej jako naprawy fizycznego pęknięcia, lecz jako wywyższenie pamięci genetycznej i kulturowej. Złoto nie tylko zdobi (w wystawnym turbanie, metalicznych ustach i złotych kolczykach w kształcie liści), ale także przenika skórę, tworząc efekt połysku emitującego się od najgłębszych warstw podmiotu.

Tło, wyrzeźbione motywami geometrycznymi nawiązującymi do wzorów tkaninowych i rzeźbiarskich afrykańskich, pełni rolę tronu z fakturami, wzmacniając narrację niezmiennego rodowodu. Światło, dramatyczne i kierunkowe, przemienia twarz w maskę świętą, gdzie złocisty makijaż wokół oczu podkreśla ideę wewnętrznej wizji i niezłomnej tożsamości. To portret, który nie tylko celebruje piękno, lecz zapisuje je w kategoriach odporności historycznej i suwerenności kulturowej.

Moje dzieło 'Reina de Saba Reconstruida' rozszerza filozofię Kintsugi poza sam uszkodzony przedmiot, zastosowując ją do ciała i ducha jako nośników pamięci historycznej głębokiej. Ten portret jest manifestem upodmiotowienia.

Postać, zdobiona Drogocennym metalem, symbolizuje tożsamość, która pochłonęła i przekroczyła rozstępienia i rany historii — czy to osobiste, czy zbiorowe. Złoto działa jako objawiciel odporności, sugerując, że dziedzictwo diaspory czy walki inherentne w istnieniu nie są elementami do ukrycia, lecz cechami majestatu. Podobnie jak Kintsugi przemienia naprawioną ceramikę w coś wartościowszego, moim celem jest ukazanie, jak odbudowa jaźni i afirmacja tożsamości stają się czystym złotem suwerenności. Rezultatem jest piękno jednocześnie starożytne i futurystyczne, a jego siła tkwi w akceptacji własnej historii.