SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

To jest ekskluzywna aukcja najlepszych albumów fotograficznych - organizowana przez 5Uhr30.com, Kolonia, Niemcy.

Gwarantujemy szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony transportu, 100% ubezpieczenia transportowego i oczywiście łączoną wysyłkę - na cały świat.

Fantastyczny przegląd pracy
Z pełną serią 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, tom 1, strona 204. The Open Book, Hasselblad Center, strony 152/153. 802 albumy fotograficzne z kolekcji M. + M. Auer, strona 705), genialne dzieło szwajcarskiego fotografa René Groebli z 1949 roku, które pierwotnie opublikowano tylko z 14 zdjęciami.

René Groebli jest również znany z filmu „The Eye of Love” (po raz pierwszy opublikowanego w 1954 roku).

Pięknie podpisane zielonym długopisem przez René Groebli.
Gwarantuję autentyczność podpisu.

Galerie Andy Jllien, Zurych. 2006. Pierwsze wydanie, pierwsze druki.

Twarda oprawa bez okładki (według wydania). 295 x 285 mm. 64 strony. 64 fotografie. Fotografie: René Groebli. Wstęp autorstwa Guido Magnaguagno. Tekst w języku niemieckim, angielskim i francuskim.

Świetna książka autorstwa René Groebli w idealnym stanie - podpisana przez artystę.

René Groebli, urodzony w 1927 roku w Zurychu, jest wystawianym i publikowanym szwajcarskim fotografem przemysłowym i reklamowym, specjalistą w dziedzinie dye transfer i kolorowej lithografii.
René Groebli, syn Émile'a, prokuratora, dorastał w dzielnicy Enge w Zurychu, gdzie uczęszczał do liceum Langzeitgymnasium. Po dwóch latach przeniósł się do Oberrealschule, szkoły o profilu naukowym, ale przerwał naukę po dwóch latach, aby rozpocząć praktykę jako fotograf u Theo Vonowa w Zurychu w 1944 roku. Gdy jego nauczyciel wrócił do Graubündenu, Groebli rozpoczął kurs przygotowawczy w Zurychskiej Szkole Sztuk Zastosowanych, uczęszczając od wiosny 1945 roku. Następnie zapisał się do renomowanej klasy zawodowej fotografii pod kierownictwem Hansa Finslera i Alfreda Willimanna, aż do lata 1946 roku. Wśród jego kolegów z klasy byli Ernst Scheidegger i Anita Nietz.
We wrześniu 1946 roku Groebli rozpoczął szkolenie jako operator filmów dokumentalnych w Central Film i Gloria Film Zürich, kończąc je pod koniec 1948 roku uzyskaniem dyplomu, choć później nie pracował jako operator filmowy.
W 1947 roku zdobył trzecie miejsce w konkursie organizowanym przez miesięcznik Camera ze swoją serią Karussell. Freelancing dla agencji Victor-N. Cohen w Zurychu, w 1948 roku Groebli odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, a w 1949 roku kupił swoją pierwszą Leicę.
Od 1949 roku Groebli pracował jako fotoreporter i realizował zlecenia dla Züri-Woche, a później w Afryce i na Bliskim Wschodzie dla londyńskiej agencji Black Star. Zdjęcia ukazywały się w magazynach Life i Picture Post. Jego pierwszy mały folio Magia kolei, obejmujące 16 fotografii (z okładką przednią i tylną), został również wykonany w 1949 roku i sam wydany pod koniec tego samego roku. Uchwycił on 'magia' podróży pociągiem parowym pod koniec lat 40. Mimo młodego wieku i stosunkowo małej rozpoznawalności, Groebli zdołał pożyczyć wystarczająco pieniędzy na wysokiej jakości druk. Technicznie jest to portfolio, a nie książka, z niezszytymi stronami ułożonymi luźno, inspirowane publikacją Man Ray i Paula Éluarda FACILE (1935), którą zakupił podczas pierwszej podróży do Paryża w 1948 roku. Fotografował Rolleiflexem 6×6 i Leicą 35mm w Paryżu i jego okolicach, a także w Szwajcarii; często rozmyte i ziarniste obrazy oddają energię pary. Dla około 30-40 oryginalnych zamówień przedpremierowych powstała opaska obi z niemieckim tekstem, a inne kopie sprzedawano bez niej. Zorganizował swoją pierwszą wystawę solo z fotografiami z książki. Spędził trzy miesiące w Paryżu, gdzie spotkał Brassaï i Roberta Franka, oraz miesiąc w Londynie.
W dniu 13 października 1951 roku ożenił się z Ritą Dürmüller (1923–2013).
Druga cienka książka obrazkowa, Das Auge der Liebe, samodzielnie wydana w 1954 roku przez jego firmę „Turnus”, została stworzona we współpracy z jego żoną Ritą Groebli, która ukończyła specjalizację w dziedzinie sztuk użytkowych i wizualnych pod kierunkiem Otto Moracha w Zurich School of Applied Arts. Projekt graficzny wykonał grafik Werner Zryd.
Mała książka, Das Auge der Liebe ('Oko miłości'), choć ceniona za design i fotografię, wywołała pewne kontrowersje, ale także przyciągnęła uwagę Groebliego. Została zmontowana z ujęć wykonanych podczas opóźnionego miesiąca miodowego, który fotograf i jego żona Rita spędzili w Paryżu przez dwa tygodnie w 1952 roku oraz w Marsylii na kilka dni w następnym roku. Chociaż publikacja fotografii nie była planowana na 1953 rok, Groebli ułożył je w kolejność do książki, wprowadzając pustą stronę jako zastępstwo dla dnia w jej chronologii. W szwajcarskim Photorundschau, wydawanym przez Szwajcarskie Towarzystwo Fotograficzne, redaktor Hermann König wymieniał korespondencję z nauczycielem specjalistą ze Szkoły Sztuk Zastosowanych, gdzie książka była rozprowadzana i dyskutowana, a termin 'miłość' w tytule był uważany przez studentów za zbyt sentymentalny, biorąc pod uwagę oczywiste konotacje seksualne. Gdy zamiarem fotografa było wywołanie efektu romantycznego, redaktor przyznał, że narracja była seksualizowana. W głównym periodyku Neue Zürcher Zeitung redaktor Edwin Arnet sprzeciwił się naciskowi na nagość. Groebli ułożył swoje fotografie, aby opowiedzieć historię kobiety spotykającej mężczyznę w tanim hotelu. Ostatnie zdjęcie pokazuje dłoń kobiety z obrączką na palcu serdecznym, trzymającą prawie skończonego papierosa po stosunku. W percepcji ówczesnej publiczności implikacja była taka, że kobieta musiała być albo 'łatwą kobietą', prostytutką, albo niewierną żoną. Jednak recenzja w amerykańskim czasopiśmie Camera Annual z 1955 roku określiła to jako 'czuły fotoreportaż o miłości fotografa do kobiety'.
Po śmierci fotoreportera Paula Senna w 1953 roku i zabójstwie Wernera Bischofa w Peru w 1954 roku, Kurt Blum, Robert Frank i René Groebli zostali nowo przyjęci do Kollegium Schweizerischer Photographen. Główna wystawa zorganizowana przez 'Kollegium' w 1955 roku przekonała krytyków, że nowy 'szwajcarski styl', który rzeczywiście zmierzał ku Fotografii jako Wyrazie, jak zatytułowano wystawę, oznaczał koniec krytycznej (później nazwaną 'zaangażowaną') fotografii. Jednak stowarzyszenie zostało wkrótce rozwiązane z powodu nieporozumień między Gotthardem Schuhem a Jakobem Tuggenerem, a Groebli do tego czasu zrezygnował z fotoreportażu.
W tym samym roku, wraz z czterema innymi szwajcarskimi fotografami, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh i Sabine Weiss, René Groebli został przedstawiony na wystawie The Family of Man kuratorowanej przez Edwarda Steichena dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego fotografia z dostępnego światła ukazuje tłum podekscytowanych, tańczących nastolatków, ich ruch rozmyty w stylu Magie der Schiene.
Groebli założył własne studio do fotografii komercyjnej, przemysłowej i reklamowej w 1955 roku w nowo wybudowanym budynku mieszkalnym i studyjnym w Zurich-Wollishofen. Fotografami pracującymi dla niego byli m.in. Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp i inni. Wiele znanych grafików, takich jak Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner i Manfred Tulke, zlecało studio atrakcyjne zlecenia fotograficzne.
W 1957 roku amerykański czasopismo fotograficzne Popular Photography opublikowało w swoim 'Kolorowym Roczniku' dwunastostronicową serię zdjęć zatytułowaną hiperbolicznie 'René Groebli - Mistrz Koloru'. W latach 50. Groebli tworzył odbitki transferowe z kolorowych slajdów prac komercyjnych, drukowanych w jego studio we współpracy ze specjalistami Wernerem Bruggmannem w Winterthur i Raymundem Schlauchem w Frauenfeld. 18 kwietnia 1959 roku założył również Turnus Film AG, wraz z Hansem-Peterem Roth-Griederem z Gutenswilu, R. A. Baeznerem z Genewy, P. Griederem ze Zurychu oraz dr. med. W. H. Vockiem z Bazylei, z kapitałem zakładowym wynoszącym dwieście siedemdziesiąt tysięcy franków szwajcarskich, z Groeblim jako dyrektorem wykonawczym.
Pod koniec lat 50. XX wieku Groebli również przebudował i powiększył swój dom i studio, dodając oprócz dwóch studiów i dwóch laboratoriów czarno-białych, warsztat transferu barwnego z kilkoma stanowiskami laboratoryjnymi. Drogie powiększenia transferowe były wtedy dochodowym biznesem, a specjalista Ruedi Butz prowadził studio od 1960 do 1972 roku z fachową pomocą Johna Whitehalla. Od 1972 do 1978 roku zarządzanie produkcją transferu barwnego przejął Derek Dawson.
W 1963 roku Groebli założył spółkę komandytową Groebli + Guler z litografem Walterem Gulerem, przemianowaną na 'Fotolithos' w 1968 roku. Miejsce pracy w Zurichu-Wollishofen było wyposażone w najnowsze i najlepsze urządzenia techniczne, a w latach 60. i na początku lat 70. firma zatrudniała do dwunastu pracowników, osiągając dobre zyski z obsługi branży fotografii reklamowej. Ważnymi pracownikami, którzy pracowali w Groebli od lat 60. do późnych lat 70., byli m.in. fotografowie Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel i Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow oraz Heinz Walti, wolontariuszka Dona de Carli, re-fotograf Jean-Pierre Trümpler, technik laboratoryjny Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann oraz Uschi Schliep, praktykantka.
Po dziesięciu latach produkcji specjalistycznej fotografii kolorowej, transferów barwnych oraz kolorowych litografii do celów reklamowych i fotografii przemysłowej, w 1965 roku Groebli opublikował swoją trzecią książkę fotograficzną 'Variation' wydaną przez Arthur Niggli Verlag w Teufen. Przedstawiała ona retrospektywę możliwości kolorowej fotografii Groebli, choć z niewielkim wzmiankowaniem o roli jego licznych pracowników i partnerów biznesowych. W 1971 roku wydał drugie wydanie 'Variation 2', z zaktualizowanymi informacjami na temat technologii kolorowej, w tym Cibachrome.
W latach 70. utalentowani młodzi fotografowie, w tym byli współpracownicy i pracownicy Groebliego, otworzyli własne studia fotograficzne i dążyli do sprostania coraz wyższym wymaganiom agencji reklamowych oraz rosnącej presji konkurencji. Do końca lat 70., wraz z powszechniejszym przyjęciem i akceptacją chromogenicznych metod produkcji koloru, które były mniej technicznie skomplikowane i tańsze od transferu barwnika, Groebli zaprzestał działalności komercyjnej w fotografii i produkcji kolorów, sprzedał swój dom i studio i przeszedł na emeryturę, choć nadal utrzymywał kontakty z branżą i wygłosił referat o transferze barwnika na Rencontres d'Arles w 1977 roku.
Groebli powrócił do tworzenia osobistych esejów fotograficznych w kolorze i czerni i bieli, w seriach zatytułowanych Fantazje, Irlandia, Muszla, Spalone drzewa, Widoki z N. Y., Melancholia Nowego Jorku oraz Akt. W ciągu dekad przełomu wieku pracował nad swoim archiwum zdjęć i zdigitalizował najważniejsze fotografie, które wykonał w trakcie swojej sześćdziesięcioletniej kariery.
Groebli obecnie mieszka w Szwajcarii.
(Wikipedia)