Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"

- Mark Rothko (po), autoryzowany offset na ciężkim gładkim satynowym papierze (ok. 250 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).

Copyright Mark Rothko.

Stempel na odwrocie.

- Rozmiar: 60 x 80 cm.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie wystawione.

- Mark Rothko (1903–1970) był łotewsko-amerykańskim malarzem, który stał się jedną z kluczowych postaci abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pionierem ruchu pola koloru. Jego dojrzałe dzieła, tworzone od końca lat 40. XX wieku, charakteryzują się dużymi, świetlistymi prostokątami koloru, które zdają się unosić na tle delikatnie zabarwionych tła. Rothko nie dążył do przedstawiania obiektów czy opowiadania historii, lecz do wywoływania głębokich przeżyć emocjonalnych i duchowych poprzez czysty kolor i światło.

Sztuka Rothko często kojarzona jest z kontemplacją i transcendencją. Uważał, że malarstwo może wyrażać podstawowe ludzkie emocje — tragedię, ekstazę i wzniosłość — bez użycia elementów figuratywnych. Jego kompozycje, choć proste w strukturze, zapraszają do niemal medytacyjnego zaangażowania widza, który zostaje wciągnięty w cichą rozmowę między polami koloru.

Na rynku sztuki dzieła Rothko są jednymi z najbardziej cenionych z XX wieku. Jego obrazy regularnie osiągają rekordowe ceny na głównych aukcjach, z kilkoma sprzedanymi za ponad 80 milionów dolarów amerykańskich. Kolekcjonerzy i instytucje na całym świecie nadal poszukują jego dzieł ze względu na ich emocjonalną głębię i znaczenie historyczne, czyniąc Rothko kamieniem węgielnym nowoczesnych kolekcji sztuki.

Blue and Grey (1962) reprezentuje późniejszą fazę w karierze Rothko, charakteryzującą się przejściem ku ciemniejszym, bardziej stonowanym tonom, odzwierciedlającym jego coraz bardziej introspektywny stan ducha. Kompozycja zawiera dwa miękko zdefiniowane pola kolorów: blady, zamglony szary unoszący się nad głębokim indigo-niebieskim pasem. Rozmyte krawędzie i delikatne przejścia między odcieniami tworzą wrażenie spokoju i cichej melancholii.

W przeciwieństwie do żywych czerwieni i pomarańczy jego wcześniejszych dzieł, Blue and Grey wywołuje ponury, refleksyjny nastrój. Powściągliwa paleta i subtelne warstwowanie pigmentu sugerują głębię i emocje poprzez prostotę, ucieleśniając przekonanie Rothko, że kolor sam w sobie może przekazywać najgłębsze ludzkie uczucia.

Ta praca ilustruje dojrzałe mistrzostwo Rothko, będące minimalistyczne, lecz monumentalne, spokojne, lecz pełne emocji, co pokazuje, dlaczego jego dzieła nadal głęboko rezonują z widzami i osiągają niezwykłą wartość w świecie sztuki.

Artyści o podobnym znaczeniu: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, i inni.