yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 126660
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 1/10 Giclée na płótnie 100% bawełna, 60 × 80 cm, tytuł Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe, podpisana ręcznie przez Yamila Velázquez, Hiszpania, 2025, w doskonałym stanie, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Dzieło to przedstawia fascynujące skrzyżowanie ikonografii współczesnej z tradycyjną estetyką japońską. Artysta wykorzystuje postać Goku, archetypu odpornego bohatera, nie tylko jako odniesienie do kultury masowej, ale także jako płótno do eksploracji filozoficznej.
Wizualne wykonanie wyróżnia się dynamizmem; użycie chłodnej palety barw na postaci kontrastuje mistrzowsko z złotymi żebrami przebiegającymi po jej ciele, naśladując technikę Kintsugi. Kołowa kompozycja otaczająca postać przywołuje zarówno Genkidamę, jak i kosmiczną sferę, sugerując jedność, która została złamana, a następnie przywrócona. Oświetlenie jest dramatyczne, podkreślając trójwymiarowość mięśni i fakturę potarganego stroju, co podnosi dzieło z prostej ilustracji do wizualnej medytacji o mocy i kruchości.
W filozofii Kintsugi blizny nie są ukrywane, lecz podkreślane złotem. Zastosowawszy ten koncept do Goku, dzieło przekracza gatunek anime, stając się uniwersalnym symbolem wytrzymałości. Postać, znana z przekraczania własnych granic poprzez ból i poświęcenie, uosabia tutaj ideę, że prawdziwa siła nie polega na byciu niezłomnym, lecz na zdolności do odbudowy po upadku.
Złote linie przecinające płótno reprezentują pamięć bitwy i tożsamość wyrobioną poprzez przeciwności. Ta praca sugeruje, że doskonałość to iluzja; prawdziwe piękno tkwi w „niedoskonałości” naszych zranień wyleczonych. To dialog między globalną kulturą pop a mądrością przodków, przypominający nam, że każda pęknięcie w naszej historii to szansa, by stać się cenniejszym, jaśniejszym i bardziej ludzkim.
O dziele:
Przedstawiony egzemplarz jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja oraz podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: wysokiej jakości profesjonalny płótno 100% bawełny, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzyjny i o trwałej jakości.
Certyfikat autentyczności
Jeśli kupujący tego sobie życzy, artysta może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy go wyraźnie zażądać w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia z zakresu inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoje spojrzenie biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając ze współczesnych środków do eksploracji tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jego prace subtelnie i z wizualną siłą poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i kobieca delikatność, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywą i wyrazistą estetyką, Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc dzieła wszechstronne, świeże i głęboko poruszające. Tekstura jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze z tektury sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone papierem bąbelkowym, aby zapewnić jego integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas realizacji to od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Dzieło to przedstawia fascynujące skrzyżowanie ikonografii współczesnej z tradycyjną estetyką japońską. Artysta wykorzystuje postać Goku, archetypu odpornego bohatera, nie tylko jako odniesienie do kultury masowej, ale także jako płótno do eksploracji filozoficznej.
Wizualne wykonanie wyróżnia się dynamizmem; użycie chłodnej palety barw na postaci kontrastuje mistrzowsko z złotymi żebrami przebiegającymi po jej ciele, naśladując technikę Kintsugi. Kołowa kompozycja otaczająca postać przywołuje zarówno Genkidamę, jak i kosmiczną sferę, sugerując jedność, która została złamana, a następnie przywrócona. Oświetlenie jest dramatyczne, podkreślając trójwymiarowość mięśni i fakturę potarganego stroju, co podnosi dzieło z prostej ilustracji do wizualnej medytacji o mocy i kruchości.
W filozofii Kintsugi blizny nie są ukrywane, lecz podkreślane złotem. Zastosowawszy ten koncept do Goku, dzieło przekracza gatunek anime, stając się uniwersalnym symbolem wytrzymałości. Postać, znana z przekraczania własnych granic poprzez ból i poświęcenie, uosabia tutaj ideę, że prawdziwa siła nie polega na byciu niezłomnym, lecz na zdolności do odbudowy po upadku.
Złote linie przecinające płótno reprezentują pamięć bitwy i tożsamość wyrobioną poprzez przeciwności. Ta praca sugeruje, że doskonałość to iluzja; prawdziwe piękno tkwi w „niedoskonałości” naszych zranień wyleczonych. To dialog między globalną kulturą pop a mądrością przodków, przypominający nam, że każda pęknięcie w naszej historii to szansa, by stać się cenniejszym, jaśniejszym i bardziej ludzkim.

