En Donde el Día Aprende a Callar, Luis Enrique González construye un paisaje de profunda resonancia emocional, donde la naturaleza no es solo escenario, sino testigo silencioso del paso del tiempo. La obra captura ese instante liminal del ocaso en el que la luz se repliega lentamente y el mundo parece suspenderse, invitando a la contemplación y al recogimiento interior. El cielo, dominado por una paleta de ocres encendidos, naranjas profundos y violetas contenidos, se convierte en el verdadero protagonista. Las nubes, tratadas con una pincelada suelta pero controlada, flotan como memorias en tránsito, mientras el sol, ya casi vencido en el horizonte, irradia una última presencia cálida que baña el paisaje con una melancolía serena. No hay dramatismo excesivo; hay pausa, hay aceptación. Las construcciones rurales, humildes y discretas, aparecen integradas al entorno, reforzando la idea de una convivencia respetuosa entre el ser humano y la tierra. El primer plano, resuelto con tonos terrosos y verdes apagados, ancla la composición y guía la mirada hacia el horizonte, creando una profundidad que invita al espectador a “entrar” en la escena. Desde una mirada curatorial, esta obra dialoga con la tradición del paisaje clásico, pero se sostiene por su honestidad pictórica y su sensibilidad contemporánea. González no busca el espectáculo visual, sino la emoción duradera: aquella que se instala lentamente y permanece. Es una pintura que calma, que equilibra, que transforma el espacio donde se exhibe en un lugar de silencio y reflexión. Donde el Día Aprende a Callar es una pieza ideal para coleccionistas que valoran la pintura de paisaje como experiencia emocional y no solo como representación. En un hogar, esta obra actúa como una ventana permanente hacia un instante de paz, un recordatorio de que incluso el final del día puede ser luminoso. Los certificados de autenticidad se enviarán junto a la obra únicamente en ventas que superen los 500 euros. Adquirir esta pintura es llevarse a casa un fragmento de tiempo detenido, una escena que respira calma y que, con cada mirada, renueva su capacidad de emocionar. Artist Statement — Luis Enrique González Mi obra es un diálogo constante entre la luz y la forma, donde la pintura al óleo se convierte en un medio para explorar la profundidad emocional y simbólica de la realidad. Me interesa la naturaleza y la figura humana no solo como motivos visuales, sino como territorios vivos cargados de historias, silencios y tensiones. A través del realismo, busco revelar aquello que se oculta en lo cotidiano: la fragilidad, la fuerza, la persistencia y la belleza que se manifiestan en los gestos, en la materia y en los espacios que habitamos. El claroscuro es para mí una herramienta de pensamiento. A través del contraste, encuentro la estructura interna de cada imagen, la atmósfera que permite que el color respire y se vuelva protagonista. Trabajo con una observación minuciosa, intentando que cada pincelada conserve la sensibilidad del instante y, al mismo tiempo, una permanencia que trascienda la temporalidad del objeto representado. Mis piezas se sitúan en un punto de cruce entre la tradición académica y una mirada contemporánea, donde la técnica rigurosa convive con una búsqueda expresiva personal. Pinto porque encuentro en el óleo un espacio de revelación: una forma de comprender el mundo y al mismo tiempo reinventarlo a través de la luz, la textura y el color. Artista plástico cubano especializado en pintura al óleo sobre lienzo, con un enfoque realista que destaca por su precisión técnica, manejo del claroscuro y un profundo interés por la naturaleza y la figura humana. Su obra combina formación académica sólida con una búsqueda estética centrada en el detalle, la luz y la fuerza expresiva del color. Estudios 2012 • Bachillerato en Artes Plásticas. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Exposiciones y Salones 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Litografías”. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposición “La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón “La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Expo colectiva “El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Expo Colectiva “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Reinauguração da Galeria Samaúma, Amapá, Brasil. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Reinauguração do Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • “Amazônia em Telas”. 53ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Certificação Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Expo Colectiva “Uma Floresta”. Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasil.