Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro interior - NO RESERVE

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Torner de Semir, które przedstawia poetycką eksplorację świata wewnętrznego i tożsamości emocjonalnej, ukazując twarz, która ucielebia myśli, wspomnienia i głębokie odczucia. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 36×31×2 cm.
· Wymiary bez ramy: 27x22 cm.
Oleje na desce podpisane ręcznie przez artystę w lewym dolnym rogu, Miquel Torner de Semir.
Przedmiot znajduje się w dobrym stanie zachowania.
Dzieło sprzedawane jest z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz ukazuje żeński portret wyłaniający się z nieokreślonej przestrzeni, niemal onirycznej, gdzie kształty i kolory zdają się unosić w delikatnej równowadze. Postać nie narzuca się w sposób sztywny, lecz wyłania się łagodnie, jakby była myślą, wspomnieniem lub emocją przybierającą formę wizualną. Twarz, o szerokim i bezpośrednim spojrzeniu, nawiązuje natychmiastowy kontakt z widzem, wywołując poczucie bliskiej intymności, a jednocześnie zawartej tajemnicy.
To dzieło powstaje na skutek fuzji figury i otoczenia, gdzie granice między nimi nie są wyraźnie zarysowane. Tło nie pełni funkcji zwykłego tła, lecz splata się z twarzą, przenika ją i staje się częścią jej wyrazu. Plamy, pociągnięcia pędzla i warstwy glazury tworzą otaczającą atmosferę, która sugeruje przestrzeń wewnętrzną, bardziej emocjonalną niż fizyczną, w której myśli zdają się materializować w abstrakcyjnych formach.
Ten obraz wyróżnia się ekspresją twarzy, której rysy nie dążą do realistycznej doskonałości, lecz do głębokiej intensywności emocjonalnej. Oczy, duże i szeroko otwarte, przekazują mieszankę niewinności, ciekawości i melancholii, podczas gdy usta, subtelne i powściągliwe, wzmacniają wrażenie ciszy refleksyjnej. Szyja wydłużona i postawa frontalna dodają kruchości i elegancji, jakby postać ofiarowała widzowi swoją uczciwość i wrażliwość.
Ten obraz zawiera elementy graficzne i symboliczne otaczające głowę, sugerujące myśli, wspomnienia lub wewnętrzne impulsy. Te formy zdają się płynąć z umysłu na zewnątrz, nawiązując dialog między tym, co świadome, a tym, co wyobrażone. Nie ma zamkniętej narracji, lecz otwarte zaproszenie do interpretowania tych znaków jako fragmentów osobistej, intymnej i zmiennej historii.
Ten obraz przekazuje poetycką i emocjonalnie złożoną atmosferę, w której współistnieją czułość, introspekcja i pewne delikatne napięcie. Kolory, dalekie od bycia dekoracyjnymi, wydają się odpowiadać na stany emocjonalne, wzmacniając wrażenie, że scena należy bardziej do sfery psychicznej niż namacalnej. Wszystko w kompozycji sugeruje portret świata wewnętrznego, przestrzeni, gdzie tożsamość kształtuje się na podstawie emocji i doznań.
Ogólnie rzecz biorąc, obraz przekazuje głęboką eksplorację tożsamości i życia wewnętrznego, ukazując twarz, która nie tylko reprezentuje osobę, lecz także stan emocjonalny, zawieszoną myśl i intymne połączenie między tym, co widzialne, a tym, co niewidzialne.