ÇEM - Edonismo






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 125661
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Dzieło przedstawia grupę nagich młodych osób ułożonych w kręgu na trawie, uchwyconych w momencie ciszy i wspólnej intymności. Scena nie wydaje się narracyjna w sensie dosłownym, lecz sugestywna: najważniejsza nie jest akcja, lecz milcząca relacja między ciałami, przestrzenią a światłem. Postacie znajdują się w otoczeniu natury, która nie stanowi jedynie tła, lecz uczestniczy w emocjonalnej budowie obrazu, otulając je w skoncentrowaną i niemal zawieszoną w czasie atmosferę.
Z punktu widzenia kompozycyjnego rozmieszczenie trójkątne postaci tworzy stabilną i naturalną równowagę, prowadząc wzrok do centrum grupy i sprzyjając poczuciu jedności. Ciała nie są idealizowane w sposób akademicki, lecz przedstawione poprzez masy koloryczne i widoczne pociągnięcia pędzla, które sugerują kształt bardziej niż precyzyjnie go definiują anatomicznie. To nadaje dziełu intymną i natychmiastową jakość, jakby było fragmentem widzenia uchwyconego na żywo.
Styl malarski leży między figuracją a impresjonizmem. Pociągnięcie pędzla jest swobodne, czasem szybkie, i pozwala wydobyć materię koloru, zwłaszcza w oddaniu trawy i cieni. Światło jest ciepłe, rozproszone, zbudowane na kontrastach kolorystycznych, bardziej niż na tradycyjnym chiaroscuro. Odcienie skóry, żywe i zróżnicowane, dialogują z zielenią i błękitem krajobrazu, tworząc napięcie kolorystyczne, które nadaje całości żywotność.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przekazuje poczucie naturalności i prymitywnej harmonii, niemal arkadyjskiej, w której nagie ciało nie jest prowokacją, lecz pierwotnym stanem ludzkiej istoty. Styl, odległy od realistycznego realizmu fotograficznego, faworyzuje emocjonalne i zmysłowe postrzeganie sceny, zbliżając się do malarstwa uczucia, w którym prawdziwość obrazu tkwi bardziej w atmosferze niż w detalu.
Wysyłka przedmiotu:
Sprzedawane bezpośrednio od artysty, praca podpisana, certyfikat autentyczności dostępny na życzenie.
Ze względów bezpieczeństwa praca jest bezpiecznie zapakowana i transportowana bez ramy.
Jeśli chodzi o ramę, po prostu zleć jej wykonanie zaufanemu ramiarzowi. Cena sprzedaży uwzględnia to i dlatego jest niższa.
Historie sprzedawców
Dzieło przedstawia grupę nagich młodych osób ułożonych w kręgu na trawie, uchwyconych w momencie ciszy i wspólnej intymności. Scena nie wydaje się narracyjna w sensie dosłownym, lecz sugestywna: najważniejsza nie jest akcja, lecz milcząca relacja między ciałami, przestrzenią a światłem. Postacie znajdują się w otoczeniu natury, która nie stanowi jedynie tła, lecz uczestniczy w emocjonalnej budowie obrazu, otulając je w skoncentrowaną i niemal zawieszoną w czasie atmosferę.
Z punktu widzenia kompozycyjnego rozmieszczenie trójkątne postaci tworzy stabilną i naturalną równowagę, prowadząc wzrok do centrum grupy i sprzyjając poczuciu jedności. Ciała nie są idealizowane w sposób akademicki, lecz przedstawione poprzez masy koloryczne i widoczne pociągnięcia pędzla, które sugerują kształt bardziej niż precyzyjnie go definiują anatomicznie. To nadaje dziełu intymną i natychmiastową jakość, jakby było fragmentem widzenia uchwyconego na żywo.
Styl malarski leży między figuracją a impresjonizmem. Pociągnięcie pędzla jest swobodne, czasem szybkie, i pozwala wydobyć materię koloru, zwłaszcza w oddaniu trawy i cieni. Światło jest ciepłe, rozproszone, zbudowane na kontrastach kolorystycznych, bardziej niż na tradycyjnym chiaroscuro. Odcienie skóry, żywe i zróżnicowane, dialogują z zielenią i błękitem krajobrazu, tworząc napięcie kolorystyczne, które nadaje całości żywotność.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło przekazuje poczucie naturalności i prymitywnej harmonii, niemal arkadyjskiej, w której nagie ciało nie jest prowokacją, lecz pierwotnym stanem ludzkiej istoty. Styl, odległy od realistycznego realizmu fotograficznego, faworyzuje emocjonalne i zmysłowe postrzeganie sceny, zbliżając się do malarstwa uczucia, w którym prawdziwość obrazu tkwi bardziej w atmosferze niż w detalu.
Wysyłka przedmiotu:
Sprzedawane bezpośrednio od artysty, praca podpisana, certyfikat autentyczności dostępny na życzenie.
Ze względów bezpieczeństwa praca jest bezpiecznie zapakowana i transportowana bez ramy.
Jeśli chodzi o ramę, po prostu zleć jej wykonanie zaufanemu ramiarzowi. Cena sprzedaży uwzględnia to i dlatego jest niższa.
